[cookies-overlay]

Lernen

Kurse, Fortbildungen, Lehrgänge

  • 2026

  • 24.01.

    Epilog: Angebot für Schauspiel-AbsolventInnen

    Schauspiel

    € 190

    Detailinfos

    Das wird ein Nachspiel haben... Und zwar ein Nachspiel für alle AbsolventInnen des CMA Schauspiel-Lehrganges! Denn dieses Angebot richtet sich an alle SchauspielerInnen, die mindestens 2 Jahre den Lehrgang besucht haben und das schauspielerische Angebot weiter nutzen möchten.

    Das Angebot beinhaltet 5 Termine á 1 Tag. Die Termine sind frei aus dem Angebot des Lehrgangs wählbar. Bei der Buchung sind die 5 ausgewählten Tage im Notizfeld bekanntzugeben.
     
    TERMINE 2026

    Stimme 2 - Stimmbildung und Gesang (individuell), Improvisation, Komposition
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Gemeinsamer Block im Rahmen des Wochenendes zu den Themen Atmung, Stimmeinsatz und Stimmhygiene, sowie Gruppen-Stimmimprovisationen und Umsetzen von rhythmisch organisierten Sprech- und Aktionsstücken
    Rahmenzeit: FR 9.1./ SA 10.11/ SO 11.1.: jew. 9:30 bis 17:00 / Prof. Manfred Länger
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/1
    Fortführend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um nahezu alle Arten von literarischen oder Gebrauchs-Texten zu gestalten.
    Das Repertoire reicht von griechischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonette, über moderne Lyrik und Prosa bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Signation, Dokumentation, Voice Over, u.a.
    DO 15.1. / SA 17.1. / SO 18.1.: jew. 16:00-18:30 / Prof. Michael Weger
     
    Dramatischer Unterricht
    Erweiterung des Spektrums an Körper- und Stimmübungen, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, psycho-physische Charaktererforschung nach Michael Chechov  anhand der 4-Characters (modellierend, fließend, fliegend, ausstrahlend) praktisch bei der Monologarbeit angewendet.
    SA 24.1. / SO 25.1.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
     
    Improvisation 1
    Es werden die Grundtechniken der Improvisation erlernt. Anhand von Einstiegsübungen wird in Gruppen zu den Themen Status, Präsenz, Zusammenarbeit und Vertrauen gearbeitet.
    SA 31.1. / SO 1.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Kameratraining – Persönlichkeit
    Das Wirkungsbild wird mittels aufgenommener Interviewszenen am Video analysiert und das Selbstbild dem Fremdbild angepasst. Rhetorische und körpersprachliche Stärken und Schwächen werden analysiert und mittels Übungen verbessert.
    FR 13.2 / SA 14.2. / SO 15.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Dramatischer Unterricht
    Energetisches Körper- und Stimmtraining, sowie Gruppenübungen für Konzentration, Durchlässigkeit und Impulse, psycho-physische Charaktererforschung mit Focus auf die Energiezentren Kopf (Denken), Herz (Fühlen) und Becken (Handeln). Die neuen Kenntnisse werden praktisch in der Monolog-Arbeit umgesetzt. Wir erarbeiten das Konzept für unsere Open-Classes. Entspannungsübungen beschließen die Tage.
    FR 20.2.: 18.30-21.00 / SA 21.2. & SO 22.2.: jew. 11:00-18.30 / Prof. Doris Dexl
     
    Stimme 3 - Stimmbildung und Gesang (individuell) und Ensemblearbeit
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Gemeinsamer Block im Rahmen des Wochenendes: Vorbereitung auf die "Open Classes" in Bezug auf chorische Elemente und gemeinsames Singen
    Rahmenzeit: FR 27.2./ SA 28.2./ SO 1.3.: jew. 9:30 bis 17:00 / Prof. Manfred Länger
     
    Improvisation 2
    Neben den Grundtechniken steht das Storytelling im Vordergrund. Es werden szenische Übungen und Langformen spielerisch erarbeitet, sowie Elemente des Theatersports praktiziert, bei dem verschiedene Teams gegeneinander antreten.
    SA 7.3. / SO 8.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/2
    Inhalt siehe 2/1
    DO 12.3. / SA 14.3. / SO 15.3.: jew. 16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
     
    Kameratraining – Filmschauspiel
    Es werden die unterschiedlichen Techniken des Filmschauspiels erlernt und angewendet. Neben Szenenanalyse, Cold-Reading und Figurenentwicklung werden auch Einblicke in die praktische Arbeit vom Storybuilding bis hin zum Drehtag am Set vermittelt.
    FR 20.3. / SA 21.3. / SO 22.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
      
    Dramatischer Unterricht
    Nach einem gemeinsamen Warm-up, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, arbeiten wir, unter anderem mit Hilfe der Geschmacksrichtungen von Michael Chechov weiter an den Monologen. Wir fixieren den szenischen Ablauf der Open-Classes.
    FR 27.03.: 18.30-21.00 / SA 28.03. & SO 29.03.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/3
    Inhalt siehe 2/1
    DO 9.4. / SA 11.4. / SO 12.4.: jew. 16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
     
    Dramatischer Unterricht
    Diese Modul steht im Zeichen der Figurenfindung mit Hilfe von Tieren und Objekten. Ein Figureninterview und imaginierter Tagesablauf stärkt die Verbindung zur Rolle.
    Wir reihen die Monologe aneinander und finden szenische Übergänge.
    FR 17.04.: 18.30-21.30 / SA 18.4. / SO 19.4.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
      
    OpenClasses
    Drei offene Präsentations-Wochen in Kooperation mit der neuebuehnevillach
    In bis zu 9 Vorstellungen bietet der Lehrgang die Möglichkeit mit erarbeiteten Monologen, Szenen, Lesungen und Improvisationen vor das Publikum zu treten. Die Akademie-Lehrer*innen inszenieren und betreuen die Vorstellungsabende.

    Woche 1 – Improvisation
    MO 27.4. bis SA 2.5. / MO-MI jew. ab 14:00 - n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 - n.A.
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00
    Leitung: Prof. Erik Jan Rippmann MBA

    Woche 2 – Modern – Monologe, Szenen, Lieder
    MO 4.5. bis SA 9.5. / MO-MI jew. ab 14:00 - n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 - n.A.
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00
    Leitung: Prof.in Mag.a. Doris Dexl

    Woche 3 – Klassik – Monologe, Dialoge
    MO 11.5. bis SA 16.5. / MO-MI jew. ab 14:00 - n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 - n.A.
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00
    Leitung: Prof. Michael Weger
     
    Student:innen – Dozent:innen-Feedback – Raum für offenen Austausch
    Gruppe oder Einzel nach Vereinbarung mit den jeweiligen Professor:innen
     
    Emotionen, Körperbewusstsein und -ausdruck
    Geschult werden Auslösen und Ausdruck von echten Gefühlszuständen, Sense-Memory, Body-Feedbackschleifen, das bewusste Lenken der Körperenergien und -dynamiken, sowie das dramatische Körperbewusstsein. Es geht um die Körper-Geist-Herz-Einheit als Zentrum authentischen und lebendigen Handelns.
    DO 21.5. / SA 23.5. / SO 24.5.: jew.16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
     
    Stimme 4 - Stimmbildung und Gesang (individuelle Einheiten)
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 29.5./ SA 30.5./ SO 31.5.: jew. 9:30 –17:00 / Prof. Manfred Länger
     
    Typologie und Rollengestaltung – das Charakter-Octagon
    Man lernt die acht Archetypen der Schauspielkunst kennen. Erfährt, welchen davon man sich zuordnen kann und für welche Bühnen- oder „Lebens-“ Rollen man besetzbar ist. Zugleich findet man Zugänge zur Rollengestaltung unterschiedlichster Charaktere der dramatischen Literatur. Zusätzlich wird das Selbstbild um einen essenziellen Bereich erweitert.
    DO 4.6. / SA 6.5. / SO 7.5.: jew.16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
     
    Dialogarbeit und Partnerspiel
    Anhand eines Dialoges der modernen Dramatik vertiefen wir die schauspielerischen Grundlagen: Handlungs- und Aktionsverben, aufnehmen-bewerten-reagieren, aktives Zuhören, Impulse, Spontanität und überprüfen Gelerntes im direkten Kontakt mit dem/ der Spielpartner*in.
    SA 13.06. / SO 14.06.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl

      Online Homelearning via ZOOM
     
    Artikulation und Sprechtraining – Prof. Michael Weger
    Gruppenunterricht jeweils an Montagen von 18:00 bis 19:30 Uhr
    Ganzjährig - ausgenommen Feiertage und Ferienzeit
     
    Monologauswahl und Textarbeit – Prof.in Mag.a Doris Dexl
    Einzelunterricht nach Ansage pro Student*in ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)
     
    Kameraonlinetraining und Textauswahl – Prof. Erik Jan Rippmann
    Einzelunterricht nach Ansage pro Student*in ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)

    Terminänderungen vorbehalten.

    REFERENTEN

    Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

    https://player.vimeo.com/video/324967155

  • 8. - 10.07.

    FREISPIEL – Das Schauspiel-Sommer-Camp 2026

    Schauspiel

    Ab € 110 Dieses Produkt weist mehrere Varianten auf. Die Optionen können auf der Produktseite gewählt werden

    Detailinfos

    SommerCamp & Aufnahmeworkshop für den Lehrgang

    Ein 3-tägiges Sommer-Schauspiel-Camp als ideale Bewerbung für den Schauspiellehrgang oder um einfach eine spannende Zeit zu haben und nebenbei professionelles Feedback über das eigene Talent zu erhalten. Von Stimm- und Sprachtraining, über Improvisation bis zum dramatischen Unterricht ist alles dabei.

    VORAUSSETZUNGEN

    Teilnahme-Alter zwischen 17 und 57 Jahre. (Nicht für bereits am Lehrgang teilnehmende!)
    Das Camp findet ab mindestens 7 Teilnehmern statt

    TERMINE

    MI 08.07.2025 bis FR, 10.07.2025, jeweils von 10:00 bis 15:00 Uhr
    Aufnahmegespräch FR, 10.07.2025 17.30 bis ca 19.30 Uhr

    REFERENT*INNEN

    MI, 8.7.: Prof. Michael Weger

    DO, 9.7.:  Prof. Erik Jan Rippmann MBA

    FR, 10.7.:  Prof. Mag.a Doris Dexl

    Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

    https://player.vimeo.com/video/324967155

  • 19. - 21.08.

    CMA Kindertheater 2026 – Bühne frei für junge Talente

    Schauspiel

    € 160

    Detailinfos

    In diesem dreitägigen Workshop tauchen Kinder und Jugendliche in die faszinierende Welt des Theaters ein!
    Gemeinsam mit erfahrenen Dozent:innen entwickeln sie ein eigenes Bühnenstück – mit allem, was dazu gehört: Rollen, Kostüme, Bewegung, Sprache und Ausdruck.
    Musik spielt dabei eine besondere Rolle: Sie begleitet das Spiel in kleinen Chorpassagen, rhythmischen Szenen oder kurzen instrumentalen Momenten.
    So entsteht ein lebendiges Kindertheater mit Klang, Bewegung und Fantasie.
    Am letzten Tag wird das Ergebnis in einer internen Aufführung für Eltern und Freund:innen präsentiert – ein besonderes Erlebnis für alle Beteiligten!
     
    Inhalte & Schwerpunkte
    • Schauspieltraining & Szenenarbeit
    • Sprechen, Stimme & Ausdruck
    • kleine musikalische & rhythmische Elemente (Chor, Percussion, Klangbilder)
    • Bühnenpräsenz & Teamarbeit
    • Gestaltung von Kostümen und Requisiten  
    Ablauf
    Vier Tage intensives Theatererlebnis – täglich von 09:00 bis 16:00 Uhr
    inklusive Pausen, Bewegungseinheiten und kreativen Gruppenmomenten.
    Die interne Abschlussaufführung findet am 22. August 2026 um 13 Uhr statt.
    *Änderungen vorbehalten.     
     
    Leitungsteam
    • Schauspielcoach
    • Musikpädagog:in / Chorleitung
    Anmeldung
    Teilnehmen können Kinder und Jugendliche zwischen 9 und 14 Jahren.

  • 26.09.

    Schauspiellehrgang 2026/2027

    Schauspiel

    Bewerben

    Detailinfos

    Der neue Schauspiellehrgang startet im September 2026. Dieses österreichweit einzigartige Angebot richtet sich an Nachwuchstalente und "Spätberufene" und bietet zwei Berufswege für angehende Schauspieler an:

    Es dient einerseits zur Vorbereitung auf die Zulassungsprüfungen an den deutschsprachigen Schauspiel-Hochschulen (A, D, CH) – Dauer 1 Jahr. 
    Andererseits ist es ein Angebot, welches sich an Nachwuchstalente bzw. „Spätberufene", die ihre Ausbildung zum professionellen Schauspieler absolvieren und ihre Berufsprüfungen bei der Paritätischen Kommission in Wien ablegen wollen - Dauer 2-3 Jahre.

    AUFNAHMEGESPRÄCH für das Lehrgangsjahr 26/27 (Start Ende September): Freitag 10.7. um 17:30 bis ca 19.30 Uhr
    Alle Bewerber*innen für den Lehrgang sollten auch am Camp teilgenommen haben. Das Camp gilt zugleich als Aufnahmetest. 

     

    Bei der Bewerbung anzugeben sind:

    - Porträt
    - künstlerischer Werdegang
    - Absichten/Ziele

    BEWERBUNG

    Bewerbungen sind laufend möglich. Bitte zu beachten, dass es sich bei der Anmeldung um eine Bewerbung handelt. Die Entscheidung über die Teilnahme obliegt allein den Dozenten. Allen neuen Interessenten empfehlen wir die Teilnahme am Schauspiel-Sommercamp. 

    Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

    https://player.vimeo.com/video/324967155

    INHALTE

    Sprechtechnik. Dramatischer Unterricht, Improvisation, Kameratraining, Stimmbildung und Gesang, Ausdruckstraining, Persönlichkeitstraining, Einzelunterricht, OpenClasses mit Auftritten vor Publikum.

    MODULE

    - Dramatischer Unterricht – 6 Kurse
    - Text- & Sprachgestaltung – 6 Kurse
    - Improvisation – 4 Kurse
    - Kameratraining – 3 Kurse
    - Bewegungstraining – 3 Kurse
    - Stimmbildung & Gesang – 4 Kurse
    - Persönlichkeitstraining – 2 Kurse
    - OpenClasses
    - SommerCamp
    - Einzelunterricht für Paritätische-Prüfungen oder Vorsprechen
      (Jeweils mit Professor:innen Dexl, Rippmann, Weger nach Vereinbarung im Lauf des Studienjahres)
    - Online Homelearning (ganzjährig, z.T. wöchentlich im Studienjahr)
    Alle Kurse ausschließlich für Lehrgangs-Teilnehmer*innen!
    Einzige Ausnahme: SommerCamp – ausschließlich für Anwärter*innen & Interessierte!

    VORAUSSETZUNGEN

    Eine Teilnahme ist ab dem vollendeten 16. Lebensjahr bis zum Höchstalter von 60 Jahren möglich. Hervorragende Deutschkenntnisse werden vorausgesetzt, jedoch werden keinerlei Schauspiel-Vorkenntnisse benötigt.

    REFERENTEN

    TERMINE 2026/2027
    September bis Dezember 26

    SommerCamp
    Ein 3-tägiges Sommer-Schauspiel-Camp als Bewerbungsworkshop für den Schauspiellehrgang oder einfach um eine spannende Zeit zu haben und nebenbei professionelles Feedback über das eigene Talent zu erhalten.
    Von Stimm- und Sprachtraining, über Improvisation bis zum dramatischen Unterricht ist alles dabei. (Nicht für LEHRGANGS-Teilnehmer*innen!)
    Termine:
    8. bis 10. Juli – jeweils von 10:00 bis 15:00 Uhr
    Dozent:innen:
    MI 8.7.:         Prof. Michael Weger 
    DO 9.7.:        Prof.in Mag.a Doris Dexl
    FR 10.7.:      Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Achtung Altersbeschränkung: Teilnahme zwischen 17 und 57 Jahren.
     
    AUFNAHMETEST & -GESPRÄCH Freitag 10.7. von 17:30 bis ca. 19:30 Uhr  

    S o m m e (e) r p a u s e  

    Text- und Sprachgestaltung 1/1
    Aufbauend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um nahezu alle Arten von literarischen oder Gebrauchs-Texten zu gestalten.
    Das Repertoire reicht von griechischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonette, über moderne Lyrik und Prosa, bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Signation, Dokumentation, Voice Over, u.a.
    SA 26.9. / SO 27.9.: jew. 14:00-20:30 Prof. Weger
    Kameratraining – Filmschauspiel
    Es werden die unterschiedlichen Techniken des Filmschauspiels erlernt und angewendet. Neben Szenenanalyse, Cold Reading und Figurenentwicklung wird auch ein Einblick in die praktische Arbeit vom Storybuilding bis hin zum Drehtag am Set vermittelt.
    FR 2.10. / SA 3.10. / SO 4.10.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Text- und Sprachgestaltung 1/2
    Inhalt siehe 1/1
    DO 8.10. / SA 10.10. / SO 11.10.: jew. 16:00-20:30 Prof. Weger
     
    Text- und Sprachgestaltung 1/3
    Inhalt siehe 1/1
    DO 15.10. / SA 17.10. / SO 18.10.: jew. 16:00-20:30 Prof. Weger
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht
    Im Vordergrund steht die Entdeckung unseres Körpers als Instrument. Wie unterscheidet sich meine private Körperhaltung zu einem neutralen Körper, oder zur Körperhaltung einer Figur. Was ist die innere Haltung einer Figur.
    Wie kann ich mir bewusstwerden, was die Körperhaltung über die innere Haltung einer Figur erzählt. Das schauspielerische Vokabular wie Erdung, Aufrichtung, offener Kanal, Präsenz werden erforscht.
    SA 24.10. / SO 25.10.: jew. 9:30-18:30 / Prof.in Mag.a Doris Dexl
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht
    Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, lernen wir die Basics der Laban-Bewegungsstudie kennen. Wir beschäftigen uns mit dem Tempo-Rythmus einer Figur, kleinen schauspielerischen Etüden nach Stanislavsky und dramatischen Improvisationen mit vorgeschriebenem Text.
    SA 31.10. / SO 1.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht
    Körperdynamik, staccato-legato stehen im Vordergrund. Mit Hilfe der 5-Rythmen -Arbeit von Gabriele Roth verlassen wir gewohnte Körpermuster und nutzen dies für die Arbeit am zeitgenössischen Monolog.
    SA 7.11. / SO 8.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht
    Wir beginnen mit einem Warm-up für Körper und Stimme. Reaktions-, wie Konzentrationsübungen trainieren unser schauspielerisches Handwerk. Anhand der 6 W-Fragen lernen wir, unserer Figur einen szenischen Rahmen zu geben.
    SA 14.11. / SO 15.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
     
    Stimmbildung, Gesang und Vokalensemble 1
    Geschult werden Grundlagen der Stimm- und Gesangstechnik, Kontrolle der Atmung, Stimmführung, Stimmeinsatz, Körperhaltung, Klangwahrnehmung, u.a. Durch das Einstudieren von individuellem Liederprogramm werden Interpretation und Bewegung für den Bühnenauftritt trainiert.
    Rahmenzeit: FR 20./ SA 21./ SO 22. Nov.: jew. 9:30 bis 17:00/ Prof. Manfred Länger
     
    Improvisation 1&2
    Es werden die Grundtechniken der Improvisation erlernt. Anhand von Einstiegsübungen wird in Gruppen zu den Themen Status, Präsenz, Zusammenarbeit und Vertrauen gearbeitet.
    Neben den Grundtechniken steht das Storytelling im Vordergrund. Es werden szenische Übungen und Langformen spielerisch erarbeitet, sowie Elemente des Theatersports praktiziert, bei dem verschiedene Teams gegeneinander antreten.
    FR 27.11. / SA 28.11. / SO 29.11.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Bühnenpräsenz, Körpersprache, Präsentationstechniken
    Trainiert werden die aktive Körperpräsenz und -energie, Vektoren- und Bühnenraumdynamiken, das natürliche Bühnenverhalten, elementare Techniken der Körpersprache, sowie Präsentationstechniken, die, auf die jeweilige Persönlichkeit abgestimmt, Erfolg und Wirkung versprechen.
    SA 5.12. / SO 6.12.: jew. 14:00-20:30 / Prof. Michael Weger

    W i n t e r p a u s e

    Online-Homelearning via ZOOM  
    Artikulation und Sprechtraining – Prof. Michael Weger
    Gruppenunterricht jeweils an Montagen von 18:00 bis 19:30 Uhr
    Ganzjährig – ausgenommen Feiertage und Ferienzeit
     
    Monologauswahl und Textarbeit – Prof.in Mag.a Doris Dexl
    Einzelgespräche und -training nach Absprache
     
    Kameraonlinetraining und Textauswahl – Prof. Erik Jan Rippmann
    Einzelunterricht nach Ansage pro Student*in ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)

    Termine 2027 folgen