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Lernen

Kurse, Fortbildungen, Lehrgänge

  • 2026

  • 26.09.

    Epilog: Angebot für Schauspiel-AbsolventInnen

    Schauspiel

    € 190

    Detailinfos

    Das wird ein Nachspiel haben... Und zwar ein Nachspiel für alle AbsolventInnen des CMA Schauspiel-Lehrganges! Denn dieses Angebot richtet sich an alle SchauspielerInnen, die mindestens 2 Jahre den Lehrgang besucht haben und das schauspielerische Angebot weiter nutzen möchten.

    Das Angebot beinhaltet 5 Termine á 1 Tag. Die Termine sind frei aus dem Angebot des Lehrgangs wählbar. Bei der Buchung sind die 5 ausgewählten Tage im Notizfeld bekanntzugeben.

    WINTERSEMESTER 2026

    Text- und Sprachgestaltung 1/1
    Aufbauend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um dramatische, epische, lyrische oder Gebrauchs-Texte zu gestalten.
    Das Repertoire reicht von klassischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonetten, über Hörbuch und moderne Lyrik bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Audioguide, Dokumentation, Voice Over, u.a.
    SA 26.9. & SO 27.9.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Improvisation 1 & 2
    Die Grundlagen der Improvisation werden spielerisch erlernt und unmittelbar angewendet. Im Mittelpunkt stehen Präsenz, Status, Zusammenarbeit und Vertrauen sowie die Fähigkeit, spontan aufeinander zu reagieren. Darauf aufbauend entstehen erste Szenen und Geschichten: Storytelling, Figurenentwicklung und einfache Langformen werden erprobt und mit Elementen des Theatersports verbunden.
    FR 2.10. & SA 3.10. & SO 4.10.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Text- und Sprachgestaltung 1/2
    Inhalte siehe 1/1
    FR 9.10. 16:00-20:00 Uhr / SA 10.10. & SO 11.10.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Text- und Sprachgestaltung 1/3
    Inhalte siehe 1/1
    FR 16.10. 16:00-20:00 Uhr / SA 17.10. & SO 18.10.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Dramatischer Grundlagen-Unterricht 1
    Im Vordergrund steht die Entdeckung des Körpers als Instrument. 
    Das schauspielerische Vokabular wie Erdung, Aufrichtung, offener Kanal, Präsenz werden erforscht.
    Mit Hilfe eines Märchens steigen wir in eine dramatische Realität ein.
    SA 24.10. & SO 25.10.: jew. 11.00-18.30 Prof.in Mag.art.Doris Dexl
     
    Bühnenpräsenz, Körpersprache, Präsentationstechniken
    Trainiert werden die aktive Körperpräsenz und -energie, Vektoren- und Bühnenraumdynamiken, das natürliche Bühnenverhalten, elementare Techniken der Körpersprache, sowie Präsentationstechniken, die, auf die jeweilige Persönlichkeit abgestimmt, Erfolg und Wirkung versprechen.
    FR 30.10. 16:00-20:00 Uhr / SA 31.10. & SO 1.11.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Stimme 1 - Stimmbildung und Gesang (eine individuelle Einheit im Rahmen des Wochenendes)
    Einzelarbeit an Atmung und Stimme in Bezug auf Ökonomie und Variabilität.
    Arbeit an der körperlichen Haltung, der Stärke und dem Klang der Stimme anhand von Übungen und (selbst mitgebrachten) Liedern.
    Arbeit an der Interpretation und Präsentation von Liedern/Songs für eventuelle Auftritte und Prüfungen.
    FR 6.11. Rahmenzeit für Einzelstunden 13:45 bis 21:00 Uhr /
    SA 7.11. & SO 8.11.: Rahmenzeiten jew. 10.00 bis 18:00 / Prof. Manfred Länger
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht 2
    Wir beginnen mit einem Warm-up für Körper und Stimme. Reaktions-, wie Konzentrationsübungen trainieren unser schauspielerisches Handwerk. 
    Wie unterscheidet sich meine private Körperhaltung zu einem neutralen Körper, oder zur Körperhaltung einer Figur. Was ist die innere Haltung einer Figur. 
    Wie werde ich mir bewusst, was die Körperhaltung über die innere Haltung einer Figur erzählt.
    Figuren des Märchens werden festgelegt und ein Ablauf fixiert.
    SA 14.11. & SO 15.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht 3
    Wir beschäftigen uns nach körperlichen und stimmlichen Aufwärmübungen mit dem Tempo-Rhythmus einer Figur, kleinen schauspielerischen Etüden nach Stanislawski und dramatischen Improvisationen mit vorgeschriebenem Text. Körperdynamiken, staccato-legato stehen im Vordergrund. Anhand der 6 W-Fragen lernen wir, unserer Figur einen szenischen Rahmen zu geben. Mit Hilfe der 5-Rhythmen-Arbeit von Gabriele Roth verlassen wir gewohnte Körpermuster und nutzen dies für die Arbeit am zeitgenössischen Monolog.
    Wir überprüfen die Wiederholbarkeit im szenischen Ablauf des Märchens nun mit auswendig gelerntem Text.
    FR 20.11. 18:00-21:00 / SA 21.11. & SO 22.12. jew. 18.30 -21.00/ Prof.in Doris Dexl
     
    Kameratraining – Filmschauspiel 1
    Das Filmschauspiel wird im Kontext des gesamten filmischen Entstehungsprozesses kennengelernt. Ausgehend vom Lesen und Verstehen eines Scripts geht es um Szenenanalyse, Figurenentwicklung, Cold Reading und die Vorbereitung auf die Arbeit vor der Kamera. Die Teilnehmenden erhalten einen Einblick in die Abläufe eines Drehtages und erleben, wie aus einem Script Schritt für Schritt eine filmische Szene entsteht, bis zum Ablauf eines Drehtages am Set.
    FR 27.11. & SA 28.11. & SO 29.11.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Dramatischer Unterricht 1
    Erweiterung des Spektrums an Körper- und Stimmübungen, sowie schauspielerischen Gruppenübungen. Psycho-physische Charaktererforschung nach Michael Chechov anhand der 4-Characters (modellierend, fließend, fliegend, ausstrahlend) werden praktisch bei der Monologarbeit angewendet.
    Wir adaptieren das Märchen vom Probenraum in den Didaktikraum.
    FR 04.12. 18:00-21:00 / SA 5.12. & SO 6.12. jew.11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    (Vorstellungen Märchen Stiftsweihnacht voraussichtlich 5. & 6.12. jew.17:00-18:00)
    C M A – W E I H N A C H T S F E R I E N
      
    Stimme 2 - Stimmbildung und Gesang (individuell), Improvisation, Komposition
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 8.1. Nachmittag / SA 9.1. 10:00 bis 18:00, SO 10.1. 14:30 bis 18.00
    Am SO 10.1. 10:00 bis 14:00:
    Gemeinsamer Block zu den Themen Atmung, Stimmeinsatz und Stimmhygiene, sowie Gruppen-Stimmimprovisationen und Umsetzen von rhythmisch organisierten Sprech- und Aktionsstücken
    Prof. Manfred Länger
     
    Dramatischer Unterricht 2
    Energetisches Körper- und Stimmtraining, sowie Gruppenübungen für Konzentration, Durchlässigkeit und Impulse, psycho-physische Charaktererforschung mit Focus auf die Energiezentren Kopf (Denken), Herz (Fühlen) und Becken (Handeln). Die neuen Kenntnisse werden praktisch in der Monolog-Arbeit umgesetzt. Wir erarbeiten das Konzept für unsere Open-Classes. Entspannungsübungen beschließen die Tage.
    SA 16.01. & SO 17.1.: jew.11:00-18.30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/1
    Fortführend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel auf die Monologe der bevorstehenden OpenClasses angewandt. Die Proben des Jahresprojekts „Romanische Klassik“ beginnen mit Tischarbeit, führen zur szenischen Erarbeitung und münden schließlich in der Umsetzung mit dem Ensemble.
    FR 29.1. 16:00-20:00 / SA 30.1. & SO 31.1.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Improvisation 3
    Die improvisatorischen Techniken werden erweitert und zunehmend für die Entwicklung eigener Szenen und Geschichten eingesetzt. Präsenz, Status, Zusammenarbeit und Vertrauen werden in weiterführenden Übungen vertieft. Gleichzeitig rückt das Open Classes Projekt in den Vordergrund: Erste Ideen für Geschichten, Figuren und Langformen werden entwickelt und gemeinsam weitergedacht.
    SA 6.2. & SO 7.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Dramatischer Unterricht 3
    Nach einem gemeinsamen Warm-up, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, arbeiten wir, unter anderem mit Hilfe der Geschmacksrichtungen von Michael Chechov weiter an den Monologen. (Weiters: Fototermin für Open Classes)
    SA 13.02 & SO 14.02.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Kameratraining – Persönlichkeit
    Wie wirke ich vor der Kamera? Anhand von Interviewsituationen werden Selbst- und Fremdbild sichtbar gemacht und gemeinsam analysiert. Stimme, Körpersprache, Blick, Haltung und Sprache werden gezielt eingesetzt und persönliche Muster reflektiert. Durch praktische Übungen wird daran gearbeitet, die eigene Persönlichkeit vor der Kamera klar, präsent und authentisch sichtbar zu machen.
    FR 19.2 & SA 20.2. & SO 21.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     

    SOMMERSEMESTER 2027


    Stimme 3 - Stimmbildung und Gesang (individuell) und Ensemblearbeit
    SA 13:00 bis 17:00: Gemeinsamer Block im Rahmen des Wochenendes: Vorbereitung auf die "Open Classes" in Bezug auf chorische Elemente sowie Einstudierung der gemeinsam gesungenen Stücke
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 26.2. Nachmittag, SA 27.2. 10:00 bis 12.30 und 17.30 bis 19.00, sowie SO 28.2.: 10:00 bis 18:00 
    Prof. Manfred Länger
     
    Improvisation 4
    Aus einzelnen Szenen entsteht ein Theaterabend. Storytelling, Figurenentwicklung und Dramaturgie werden vertieft und für die Entwicklung eigener Szenen und Langformen eingesetzt. Im Mittelpunkt steht nun die gemeinsame Stückentwicklung für das Open Classes Projekt: Die Gruppe entwickelt ein immersives Improvisationsformat für ein Publikum wie Theatersport, Murder Mystery oder eine andere Langform und bringt es auf die Bühne.
    SA 6.3. & SO 7.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/2
    Inhalt siehe 2/1
    FR 12.3. 16:00-20:00 / SA 13.3. & SO 14.3.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Kameratraining – Filmschauspiel 2
    Die Arbeit vor der Kamera wird nun praktisch und eigenständig umgesetzt. In kleinen Gruppen entwickeln die Teilnehmenden eigene kurze Szenen, erarbeiten Figuren und Situationen und setzen ihre Ideen mit der Kamera um. Die entstandenen Aufnahmen werden gemeinsam angesehen und analysiert. So werden filmisches Erzählen, Schauspiel und die Wirkung vor der Kamera unmittelbar aus der eigenen praktischen Arbeit heraus erfahrbar.
    FR 19.3. & SA 20.3. & SO 21.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Dramatischer Unterricht 4
    Diese Modul steht im Zeichen der Figurenfindung mit Hilfe von Tieren, Objekten und Bildern.
    Wir reihen die Monologe der OpenClasses aneinander und finden szenische Übergänge.
    SA 3.4. & SO 4.4.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/3
    Inhalt siehe 2/1
    FR 9.4. 16:00-20:00 / SA 10.4. & SO 11.4.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Dramatischer Unterricht 5
    Imaginierter Tagesablauf und ein Figureninterview stärken die Verbindung zur Rolle.
    Wir fixieren den szenischen Ablauf der Open-Classes.
    Intuitiv werden Rollen für das Dialogwochenende gewählt und mit ihnen improvisiert.
    FR 16.4.:18:00-21:00/ SA 17.04 & SO 18.04.: jew. 11:00-18:30/ Prof.in Doris Dexl
     
    OpenClasses
    Drei offene Präsentations-Wochen in Kooperation mit der neuebuehnevillach
    In bis zu 9 Vorstellungen bietet der Lehrgang die Möglichkeit mit erarbeiteten Monologen, Szenen, Liedern und Improvisationen vor das Publikum zu treten. Die Akademie-Dozent*innen inszenieren und betreuen die Vorstellungsabende.
     
    Woche 1 – Improvisation
    MO 26.4. bis SA 1.5. n.A. jew. ab 16.00
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00 (Anwesenheit ab 18:00)
    Leitung: Prof. Erik Jan Rippmann
    Woche 2 – Klassik – Monologe
    MO 3.5. bis SA 8.5. n.A. jew. ab 16:00
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00 (Anwesenheit ab 18:00)
    Leitung: Prof. Michael Weger
    Woche 3 – Modern – Monologe, Szenen, Lieder
    MO 10.5. bis SA 15.5. n.A. jew. ab 16.00
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00 (Anwesenheit ab 18:00)
    Leitung: Prof.in Doris Dexl
    Student:innen – Dozent:innen-Feedback – Raum für offenen Austausch
    Gruppe oder Einzel nach Vereinbarung mit den jeweiligen Dozent:innen
     
    Emotionen, Körperbewusstsein und -ausdruck
    Geschult werden Auslösen und Ausdruck von echten Gefühlszuständen, Sense-Memory, Body-Feedbackschleifen, das bewusste Lenken der Körperenergien und -dynamiken, sowie das dramatische Körperbewusstsein. Es geht um die Körper-Geist-Herz-Einheit als Zentrum authentischen und lebendigen Handelns.
    FR 21.5. 16:00-20:00 / SA 22.5. & SO 23.5.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Stimme 4 - Stimmbildung und Gesang (individuelle Einheiten)
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 28.5. Nachmittag, sowie SA 29.5. & SO 30.5.: jew. 10:00-18:00
    Prof. Manfred Länger
     
    Typologie und Rollengestaltung – das Charakter-Octagon
    Man lernt die acht Archetypen der Schauspielkunst kennen. Erfährt, welchen davon man sich zuordnen kann und für welche Bühnen- oder „Lebens-“ Rollen man besetzbar ist. Zugleich findet man Zugänge zur Rollengestaltung unterschiedlichster Charaktere der dramatischen Literatur. Zusätzlich wird das Selbstbild um einen essenziellen Bereich erweitert.
    FR 4.6. 16:00-20:00 / SA 5.6. & SO 6.6.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger

    Dialogarbeit und Partnerspiel
    Anhand eines Dialoges der (modernen) Dramatik vertiefen wir die schauspielerischen Grundlagen: Handlungs- und Aktionsverben, aufnehmen-bewerten-reagieren, aktives Zuhören, Impulse, Spontanität und überprüfen Gelerntes im direkten Kontakt mit dem/ der Spielpartner*in.
    SA 12.06. & SO 13.06.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl

    Terminänderungen vorbehalten.

    REFERENTEN

    Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

    https://player.vimeo.com/video/324967155

  • 26.09.

    Schauspiellehrgang 2026/2027

    Schauspiel

    Ab € 460
    noch 7 verfügbar
    Dieses Produkt weist mehrere Varianten auf. Die Optionen können auf der Produktseite gewählt werden

    Detailinfos

    Der neue Schauspiellehrgang startet im September 2026. Dieses österreichweit einzigartige Angebot richtet sich an Nachwuchstalente und "Spätberufene" und bietet zwei Berufswege für angehende Schauspieler an:

    Es dient einerseits zur Vorbereitung auf die Zulassungsprüfungen an den deutschsprachigen Schauspiel-Hochschulen (A, D, CH) – Dauer 1 Jahr. 
    Andererseits ist es ein Angebot, welches sich an Nachwuchstalente bzw. „Spätberufene", die ihre Ausbildung zum professionellen Schauspieler absolvieren und ihre Berufsprüfungen bei der Paritätischen Kommission in Wien ablegen wollen - Dauer 2-3 Jahre.

    Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

    https://player.vimeo.com/video/324967155

    INHALTE

    Sprechtechnik. Dramatischer Unterricht, Improvisation, Kameratraining, Stimmbildung und Gesang, Ausdruckstraining, Persönlichkeitstraining, Einzelunterricht, OpenClasses mit Auftritten vor Publikum.

    KOSTEN

    Kursgebühr Jahr Erwachsene 850 Euro
    Kursgebühr Semester Erwachsene 490 Euro

    Kursgebühr Jahr Jugend/Studenten 790 Euro
    Kursgebühr Semester Jugend/Studenten 460 Euro

    MODULE

    - Dramatischer Unterricht – 6 Kurse
    - Text- & Sprachgestaltung – 6 Kurse
    - Improvisation – 4 Kurse
    - Kameratraining – 3 Kurse
    - Bewegungstraining – 3 Kurse
    - Stimmbildung & Gesang – 4 Kurse
    - Persönlichkeitstraining – 2 Kurse
    - OpenClasses
    - SommerCamp
    - Einzelunterricht für Paritätische-Prüfungen oder Vorsprechen
      (Jeweils mit Professor:innen Dexl, Rippmann, Weger nach Vereinbarung im Lauf des Studienjahres)
    - Online Homelearning (ganzjährig, z.T. wöchentlich im Studienjahr)
    Alle Kurse ausschließlich für Lehrgangs-Teilnehmer*innen!
    Einzige Ausnahme: SommerCamp – ausschließlich für Anwärter*innen & Interessierte!

    VORAUSSETZUNGEN

    Eine Teilnahme ist ab dem vollendeten 16. Lebensjahr bis zum Höchstalter von 60 Jahren möglich. Hervorragende Deutschkenntnisse werden vorausgesetzt, jedoch werden keinerlei Schauspiel-Vorkenntnisse benötigt.

    REFERENTEN

    TERMINE 2026/2027

    WINTERSEMESTER 2026

     Einführung in den Lehrgang
    Die ersten Unterrichtsstunden sind der Einführung in den Lehrgang gewidmet: Unterrichtsabläufe, Organisatorisches, Kommunikation, soziale Gepflogenheiten im Lehrgang und am Theater, Unterrichtsbehelfe, etc.
    FR 25.9.16:00-20:00 Uhr Prof. Intendant Michael Weger

    Text- und Sprachgestaltung 1/1
    Aufbauend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um dramatische, epische, lyrische oder Gebrauchs-Texte zu gestalten.
    Das Repertoire reicht von klassischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonetten, über Hörbuch und moderne Lyrik bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Audioguide, Dokumentation, Voice Over, u.a.
    SA 26.9. & SO 27.9.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Improvisation 1 & 2
    Die Grundlagen der Improvisation werden spielerisch erlernt und unmittelbar angewendet. Im Mittelpunkt stehen Präsenz, Status, Zusammenarbeit und Vertrauen sowie die Fähigkeit, spontan aufeinander zu reagieren. Darauf aufbauend entstehen erste Szenen und Geschichten: Storytelling, Figurenentwicklung und einfache Langformen werden erprobt und mit Elementen des Theatersports verbunden.
    FR 2.10. & SA 3.10. & SO 4.10.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Text- und Sprachgestaltung 1/2
    Inhalte siehe 1/1
    FR 9.10. 16:00-20:00 Uhr / SA 10.10. & SO 11.10.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Text- und Sprachgestaltung 1/3
    Inhalte siehe 1/1
    FR 16.10. 16:00-20:00 Uhr / SA 17.10. & SO 18.10.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Dramatischer Grundlagen-Unterricht 1
    Im Vordergrund steht die Entdeckung des Körpers als Instrument. 
    Das schauspielerische Vokabular wie Erdung, Aufrichtung, offener Kanal, Präsenz werden erforscht.
    Mit Hilfe eines Märchens steigen wir in eine dramatische Realität ein.
    SA 24.10. & SO 25.10.: jew. 11.00-18.30 Prof.in Mag.art.Doris Dexl
     
    Bühnenpräsenz, Körpersprache, Präsentationstechniken
    Trainiert werden die aktive Körperpräsenz und -energie, Vektoren- und Bühnenraumdynamiken, das natürliche Bühnenverhalten, elementare Techniken der Körpersprache, sowie Präsentationstechniken, die, auf die jeweilige Persönlichkeit abgestimmt, Erfolg und Wirkung versprechen.
    FR 30.10. 16:00-20:00 Uhr / SA 31.10. & SO 1.11.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Stimme 1 - Stimmbildung und Gesang (eine individuelle Einheit im Rahmen des Wochenendes)
    Einzelarbeit an Atmung und Stimme in Bezug auf Ökonomie und Variabilität.
    Arbeit an der körperlichen Haltung, der Stärke und dem Klang der Stimme anhand von Übungen und (selbst mitgebrachten) Liedern.
    Arbeit an der Interpretation und Präsentation von Liedern/Songs für eventuelle Auftritte und Prüfungen.
    FR 6.11. Rahmenzeit für Einzelstunden 13:45 bis 21:00 Uhr /
    SA 7.11. & SO 8.11.: Rahmenzeiten jew. 10.00 bis 18:00 / Prof. Manfred Länger
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht 2
    Wir beginnen mit einem Warm-up für Körper und Stimme. Reaktions-, wie Konzentrationsübungen trainieren unser schauspielerisches Handwerk. 
    Wie unterscheidet sich meine private Körperhaltung zu einem neutralen Körper, oder zur Körperhaltung einer Figur. Was ist die innere Haltung einer Figur. 
    Wie werde ich mir bewusst, was die Körperhaltung über die innere Haltung einer Figur erzählt.
    Figuren des Märchens werden festgelegt und ein Ablauf fixiert.
    SA 14.11. & SO 15.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht 3
    Wir beschäftigen uns nach körperlichen und stimmlichen Aufwärmübungen mit dem Tempo-Rhythmus einer Figur, kleinen schauspielerischen Etüden nach Stanislawski und dramatischen Improvisationen mit vorgeschriebenem Text. Körperdynamiken, staccato-legato stehen im Vordergrund. Anhand der 6 W-Fragen lernen wir, unserer Figur einen szenischen Rahmen zu geben. Mit Hilfe der 5-Rhythmen-Arbeit von Gabriele Roth verlassen wir gewohnte Körpermuster und nutzen dies für die Arbeit am zeitgenössischen Monolog.
    Wir überprüfen die Wiederholbarkeit im szenischen Ablauf des Märchens nun mit auswendig gelerntem Text.
    FR 20.11. 18:00-21:00 / SA 21.11. & SO 22.12. jew. 18.30 -21.00/ Prof.in Doris Dexl
     
    Kameratraining – Filmschauspiel 1
    Das Filmschauspiel wird im Kontext des gesamten filmischen Entstehungsprozesses kennengelernt. Ausgehend vom Lesen und Verstehen eines Scripts geht es um Szenenanalyse, Figurenentwicklung, Cold Reading und die Vorbereitung auf die Arbeit vor der Kamera. Die Teilnehmenden erhalten einen Einblick in die Abläufe eines Drehtages und erleben, wie aus einem Script Schritt für Schritt eine filmische Szene entsteht, bis zum Ablauf eines Drehtages am Set.
    FR 27.11. & SA 28.11. & SO 29.11.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Dramatischer Unterricht 1
    Erweiterung des Spektrums an Körper- und Stimmübungen, sowie schauspielerischen Gruppenübungen. Psycho-physische Charaktererforschung nach Michael Chechov anhand der 4-Characters (modellierend, fließend, fliegend, ausstrahlend) werden praktisch bei der Monologarbeit angewendet.
    Wir adaptieren das Märchen vom Probenraum in den Didaktikraum.
    FR 04.12. 18:00-21:00 / SA 5.12. & SO 6.12. jew.11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    (Vorstellungen Märchen Stiftsweihnacht voraussichtlich 5. & 6.12. jew.17:00-18:00)
    C M A – W E I H N A C H T S F E R I E N
      
    Stimme 2 - Stimmbildung und Gesang (individuell), Improvisation, Komposition
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 8.1. Nachmittag / SA 9.1. 10:00 bis 18:00, SO 10.1. 14:30 bis 18.00
    Am SO 10.1. 10:00 bis 14:00:
    Gemeinsamer Block zu den Themen Atmung, Stimmeinsatz und Stimmhygiene, sowie Gruppen-Stimmimprovisationen und Umsetzen von rhythmisch organisierten Sprech- und Aktionsstücken
    Prof. Manfred Länger
     
    Dramatischer Unterricht 2
    Energetisches Körper- und Stimmtraining, sowie Gruppenübungen für Konzentration, Durchlässigkeit und Impulse, psycho-physische Charaktererforschung mit Focus auf die Energiezentren Kopf (Denken), Herz (Fühlen) und Becken (Handeln). Die neuen Kenntnisse werden praktisch in der Monolog-Arbeit umgesetzt. Wir erarbeiten das Konzept für unsere Open-Classes. Entspannungsübungen beschließen die Tage.
    SA 16.01. & SO 17.1.: jew.11:00-18.30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/1
    Fortführend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel auf die Monologe der bevorstehenden OpenClasses angewandt. Die Proben des Jahresprojekts „Romanische Klassik“ beginnen mit Tischarbeit, führen zur szenischen Erarbeitung und münden schließlich in der Umsetzung mit dem Ensemble.
    FR 29.1. 16:00-20:00 / SA 30.1. & SO 31.1.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Improvisation 3
    Die improvisatorischen Techniken werden erweitert und zunehmend für die Entwicklung eigener Szenen und Geschichten eingesetzt. Präsenz, Status, Zusammenarbeit und Vertrauen werden in weiterführenden Übungen vertieft. Gleichzeitig rückt das Open Classes Projekt in den Vordergrund: Erste Ideen für Geschichten, Figuren und Langformen werden entwickelt und gemeinsam weitergedacht.
    SA 6.2. & SO 7.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Dramatischer Unterricht 3
    Nach einem gemeinsamen Warm-up, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, arbeiten wir, unter anderem mit Hilfe der Geschmacksrichtungen von Michael Chechov weiter an den Monologen. (Weiters: Fototermin für Open Classes)
    SA 13.02 & SO 14.02.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Kameratraining – Persönlichkeit
    Wie wirke ich vor der Kamera? Anhand von Interviewsituationen werden Selbst- und Fremdbild sichtbar gemacht und gemeinsam analysiert. Stimme, Körpersprache, Blick, Haltung und Sprache werden gezielt eingesetzt und persönliche Muster reflektiert. Durch praktische Übungen wird daran gearbeitet, die eigene Persönlichkeit vor der Kamera klar, präsent und authentisch sichtbar zu machen.
    FR 19.2 & SA 20.2. & SO 21.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     

    SOMMERSEMESTER 2027


    Stimme 3 - Stimmbildung und Gesang (individuell) und Ensemblearbeit
    SA 13:00 bis 17:00: Gemeinsamer Block im Rahmen des Wochenendes: Vorbereitung auf die "Open Classes" in Bezug auf chorische Elemente sowie Einstudierung der gemeinsam gesungenen Stücke
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 26.2. Nachmittag, SA 27.2. 10:00 bis 12.30 und 17.30 bis 19.00, sowie SO 28.2.: 10:00 bis 18:00 
    Prof. Manfred Länger
     
    Improvisation 4
    Aus einzelnen Szenen entsteht ein Theaterabend. Storytelling, Figurenentwicklung und Dramaturgie werden vertieft und für die Entwicklung eigener Szenen und Langformen eingesetzt. Im Mittelpunkt steht nun die gemeinsame Stückentwicklung für das Open Classes Projekt: Die Gruppe entwickelt ein immersives Improvisationsformat für ein Publikum wie Theatersport, Murder Mystery oder eine andere Langform und bringt es auf die Bühne.
    SA 6.3. & SO 7.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/2
    Inhalt siehe 2/1
    FR 12.3. 16:00-20:00 / SA 13.3. & SO 14.3.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Kameratraining – Filmschauspiel 2
    Die Arbeit vor der Kamera wird nun praktisch und eigenständig umgesetzt. In kleinen Gruppen entwickeln die Teilnehmenden eigene kurze Szenen, erarbeiten Figuren und Situationen und setzen ihre Ideen mit der Kamera um. Die entstandenen Aufnahmen werden gemeinsam angesehen und analysiert. So werden filmisches Erzählen, Schauspiel und die Wirkung vor der Kamera unmittelbar aus der eigenen praktischen Arbeit heraus erfahrbar.
    FR 19.3. & SA 20.3. & SO 21.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Dramatischer Unterricht 4
    Diese Modul steht im Zeichen der Figurenfindung mit Hilfe von Tieren, Objekten und Bildern.
    Wir reihen die Monologe der OpenClasses aneinander und finden szenische Übergänge.
    SA 3.4. & SO 4.4.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/3
    Inhalt siehe 2/1
    FR 9.4. 16:00-20:00 / SA 10.4. & SO 11.4.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Dramatischer Unterricht 5
    Imaginierter Tagesablauf und ein Figureninterview stärken die Verbindung zur Rolle.
    Wir fixieren den szenischen Ablauf der Open-Classes.
    Intuitiv werden Rollen für das Dialogwochenende gewählt und mit ihnen improvisiert.
    FR 16.4.:18:00-21:00/ SA 17.04 & SO 18.04.: jew. 11:00-18:30/ Prof.in Doris Dexl
     
    OpenClasses
    Drei offene Präsentations-Wochen in Kooperation mit der neuebuehnevillach
    In bis zu 9 Vorstellungen bietet der Lehrgang die Möglichkeit mit erarbeiteten Monologen, Szenen, Liedern und Improvisationen vor das Publikum zu treten. Die Akademie-Dozent*innen inszenieren und betreuen die Vorstellungsabende.
     
    Woche 1 – Improvisation
    MO 26.4. bis SA 1.5. n.A. jew. ab 16.00
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00 (Anwesenheit ab 18:00)
    Leitung: Prof. Erik Jan Rippmann

    Woche 2 – Klassik – Monologe
    MO 3.5. bis SA 8.5. n.A. jew. ab 16:00
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00 (Anwesenheit ab 18:00)
    Leitung: Prof. Michael Weger

    Woche 3 – Modern – Monologe, Szenen, Lieder
    MO 10.5. bis SA 15.5. n.A. jew. ab 16.00
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00 (Anwesenheit ab 18:00)
    Leitung: Prof.in Doris Dexl

    Student:innen – Dozent:innen-Feedback – Raum für offenen Austausch
    Gruppe oder Einzel nach Vereinbarung mit den jeweiligen Dozent:innen
     
    Emotionen, Körperbewusstsein und -ausdruck
    Geschult werden Auslösen und Ausdruck von echten Gefühlszuständen, Sense-Memory, Body-Feedbackschleifen, das bewusste Lenken der Körperenergien und -dynamiken, sowie das dramatische Körperbewusstsein. Es geht um die Körper-Geist-Herz-Einheit als Zentrum authentischen und lebendigen Handelns.
    FR 21.5. 16:00-20:00 / SA 22.5. & SO 23.5.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Stimme 4 - Stimmbildung und Gesang (individuelle Einheiten)
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 28.5. Nachmittag, sowie SA 29.5. & SO 30.5.: jew. 10:00-18:00
    Prof. Manfred Länger
     
    Typologie und Rollengestaltung – das Charakter-Octagon
    Man lernt die acht Archetypen der Schauspielkunst kennen. Erfährt, welchen davon man sich zuordnen kann und für welche Bühnen- oder „Lebens-“ Rollen man besetzbar ist. Zugleich findet man Zugänge zur Rollengestaltung unterschiedlichster Charaktere der dramatischen Literatur. Zusätzlich wird das Selbstbild um einen essenziellen Bereich erweitert.
    FR 4.6. 16:00-20:00 / SA 5.6. & SO 6.6.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger

    Dialogarbeit und Partnerspiel
    Anhand eines Dialoges der (modernen) Dramatik vertiefen wir die schauspielerischen Grundlagen: Handlungs- und Aktionsverben, aufnehmen-bewerten-reagieren, aktives Zuhören, Impulse, Spontanität und überprüfen Gelerntes im direkten Kontakt mit dem/ der Spielpartner*in.
    SA 12.06. & SO 13.06.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl

    Terminänderungen vorbehalten.

  • 2027

  • 25.09.

    Schauspiellehrgang 2027/2028

    Schauspiel

    Bewerben

    Detailinfos

    Der neue Schauspiellehrgang startet im September 2027. Dieses österreichweit einzigartige Angebot richtet sich an Nachwuchstalente und "Spätberufene" und bietet zwei Berufswege für angehende Schauspieler an:

    Es dient einerseits zur Vorbereitung auf die Zulassungsprüfungen an den deutschsprachigen Schauspiel-Hochschulen (A, D, CH) – Dauer 1 Jahr. 
    Andererseits ist es ein Angebot, welches sich an Nachwuchstalente bzw. „Spätberufene", die ihre Ausbildung zum professionellen Schauspieler absolvieren und ihre Berufsprüfungen bei der Paritätischen Kommission in Wien ablegen wollen - Dauer 2-3 Jahre.

    Bei der Bewerbung anzugeben sind:

    - Porträt
    - künstlerischer Werdegang
    - Absichten/Ziele

    BEWERBUNG

    Bewerbungen sind laufend möglich. Bitte zu beachten, dass es sich bei der Anmeldung um eine Bewerbung handelt. Die Entscheidung über die Teilnahme obliegt allein den Dozenten. Allen neuen Interessenten empfehlen wir die Teilnahme am Schauspiel-Sommercamp. Informationen für 2027 folgen.

    Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

    https://player.vimeo.com/video/324967155

    INHALTE

    Sprechtechnik. Dramatischer Unterricht, Improvisation, Kameratraining, Stimmbildung und Gesang, Ausdruckstraining, Persönlichkeitstraining, Einzelunterricht, OpenClasses mit Auftritten vor Publikum.

    MODULE

    (Der Unterricht findet geblockt vorwiegend an Wochenenden statt.)

    - Dramatischer Unterricht – 7 Kurse 

    - Text- & Sprachgestaltung – 2 Kurse

    - Improvisation – 2 Kurse 

    - Kameratraining – 2 Kurse 

    - Bewegungstraining – 3 Kurse 

    - Stimmbildung & Gesang – 4 Kurse 

    - Persönlichkeitstraining – 4 Kurse 

    - OpenClasses 

    - SommerCamp 

    - Einzelunterricht (frei nach Vereinbarung)

    - Online Homelearning (ganzjährig, wöchentlich im Studienjahr)

    Alle Kurse ausschließlich für Lehrgangs-Teilnehmer*innen! Einzige Ausnahme: SommerCamp – ausschließlich für Anwärter & Interessierte!

    VORAUSSETZUNGEN

    Eine Teilnahme ist ab dem vollendeten 16. Lebensjahr bis zum Höchstalter von 60 Jahren möglich. Hervorragende Deutschkenntnisse werden vorausgesetzt, jedoch werden keinerlei Schauspiel-Vorkenntnisse benötigt.

    REFERENTEN

    TERMINE folgen