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190,00 

Epilog: Angebot für Schauspiel-AbsolventInnen

27.06.2026

Das wird ein Nachspiel haben… Und zwar ein Nachspiel für alle AbsolventInnen des CMA Schauspiel-Lehrganges! Denn dieses Angebot richtet sich an alle SchauspielerInnen, die mindestens 2 Jahre den Lehrgang besucht haben und das schauspielerische Angebot weiter nutzen möchten.

Das Angebot beinhaltet 5 Termine á 1 Tag. Die Termine sind frei aus dem Angebot des Lehrgangs wählbar. Bei der Buchung sind die 5 ausgewählten Tage im Notizfeld bekanntzugeben.
 
TERMINE 2026

Stimme 2 – Stimmbildung und Gesang (individuell), Improvisation, Komposition
Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
Gemeinsamer Block im Rahmen des Wochenendes zu den Themen Atmung, Stimmeinsatz und Stimmhygiene, sowie Gruppen-Stimmimprovisationen und Umsetzen von rhythmisch organisierten Sprech- und Aktionsstücken
Rahmenzeit: FR 9.1./ SA 10.11/ SO 11.1.: jew. 9:30 bis 17:00 / Prof. Manfred Länger
 
Text- und Sprachgestaltung 2/1
Fortführend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um nahezu alle Arten von literarischen oder Gebrauchs-Texten zu gestalten.
Das Repertoire reicht von griechischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonette, über moderne Lyrik und Prosa bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Signation, Dokumentation, Voice Over, u.a.
DO 15.1. / SA 17.1. / SO 18.1.: jew. 16:00-18:30 / Prof. Michael Weger
 
Dramatischer Unterricht
Erweiterung des Spektrums an Körper- und Stimmübungen, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, psycho-physische Charaktererforschung nach Michael Chechov  anhand der 4-Characters (modellierend, fließend, fliegend, ausstrahlend) praktisch bei der Monologarbeit angewendet.
SA 24.1. / SO 25.1.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
 
Improvisation 1
Es werden die Grundtechniken der Improvisation erlernt. Anhand von Einstiegsübungen wird in Gruppen zu den Themen Status, Präsenz, Zusammenarbeit und Vertrauen gearbeitet.
SA 31.1. / SO 1.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
 
Kameratraining – Persönlichkeit
Das Wirkungsbild wird mittels aufgenommener Interviewszenen am Video analysiert und das Selbstbild dem Fremdbild angepasst. Rhetorische und körpersprachliche Stärken und Schwächen werden analysiert und mittels Übungen verbessert.
FR 13.2 / SA 14.2. / SO 15.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
 
Dramatischer Unterricht
Energetisches Körper- und Stimmtraining, sowie Gruppenübungen für Konzentration, Durchlässigkeit und Impulse, psycho-physische Charaktererforschung mit Focus auf die Energiezentren Kopf (Denken), Herz (Fühlen) und Becken (Handeln). Die neuen Kenntnisse werden praktisch in der Monolog-Arbeit umgesetzt. Wir erarbeiten das Konzept für unsere Open-Classes. Entspannungsübungen beschließen die Tage.
FR 20.2.: 18.30-21.00 / SA 21.2. & SO 22.2.: jew. 11:00-18.30 / Prof. Doris Dexl
 
Stimme 3 – Stimmbildung und Gesang (individuell) und Ensemblearbeit
Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
Gemeinsamer Block im Rahmen des Wochenendes: Vorbereitung auf die „Open Classes“ in Bezug auf chorische Elemente und gemeinsames Singen
Rahmenzeit: FR 27.2./ SA 28.2./ SO 1.3.: jew. 9:30 bis 17:00 / Prof. Manfred Länger
 
Improvisation 2
Neben den Grundtechniken steht das Storytelling im Vordergrund. Es werden szenische Übungen und Langformen spielerisch erarbeitet, sowie Elemente des Theatersports praktiziert, bei dem verschiedene Teams gegeneinander antreten.
SA 7.3. / SO 8.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
 
Text- und Sprachgestaltung 2/2
Inhalt siehe 2/1
DO 12.3. / SA 14.3. / SO 15.3.: jew. 16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
 
Kameratraining – Filmschauspiel
Es werden die unterschiedlichen Techniken des Filmschauspiels erlernt und angewendet. Neben Szenenanalyse, Cold-Reading und Figurenentwicklung werden auch Einblicke in die praktische Arbeit vom Storybuilding bis hin zum Drehtag am Set vermittelt.
FR 20.3. / SA 21.3. / SO 22.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
  
Dramatischer Unterricht
Nach einem gemeinsamen Warm-up, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, arbeiten wir, unter anderem mit Hilfe der Geschmacksrichtungen von Michael Chechov weiter an den Monologen. Wir fixieren den szenischen Ablauf der Open-Classes.
FR 27.03.: 18.30-21.00 / SA 28.03. & SO 29.03.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
 
Text- und Sprachgestaltung 2/3
Inhalt siehe 2/1
DO 9.4. / SA 11.4. / SO 12.4.: jew. 16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
 
Dramatischer Unterricht
Diese Modul steht im Zeichen der Figurenfindung mit Hilfe von Tieren und Objekten. Ein Figureninterview und imaginierter Tagesablauf stärkt die Verbindung zur Rolle.
Wir reihen die Monologe aneinander und finden szenische Übergänge.
FR 17.04.: 18.30-21.30 / SA 18.4. / SO 19.4.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
  
OpenClasses
Drei offene Präsentations-Wochen in Kooperation mit der neuebuehnevillach
In bis zu 9 Vorstellungen bietet der Lehrgang die Möglichkeit mit erarbeiteten Monologen, Szenen, Lesungen und Improvisationen vor das Publikum zu treten. Die Akademie-Lehrer*innen inszenieren und betreuen die Vorstellungsabende.

Woche 1 – Improvisation
MO 27.4. bis SA 2.5. / MO-MI jew. ab 14:00 – n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 – n.A.
3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00
Leitung: Prof. Erik Jan Rippmann MBA

Woche 2 – Modern – Monologe, Szenen, Lieder
MO 4.5. bis SA 9.5. / MO-MI jew. ab 14:00 – n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 – n.A.
3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00
Leitung: Prof.in Mag.a. Doris Dexl

Woche 3 – Klassik – Monologe, Dialoge
MO 11.5. bis SA 16.5. / MO-MI jew. ab 14:00 – n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 – n.A.
3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00
Leitung: Prof. Michael Weger
 
Student:innen – Dozent:innen-Feedback – Raum für offenen Austausch
Gruppe oder Einzel nach Vereinbarung mit den jeweiligen Professor:innen
 
Emotionen, Körperbewusstsein und -ausdruck
Geschult werden Auslösen und Ausdruck von echten Gefühlszuständen, Sense-Memory, Body-Feedbackschleifen, das bewusste Lenken der Körperenergien und -dynamiken, sowie das dramatische Körperbewusstsein. Es geht um die Körper-Geist-Herz-Einheit als Zentrum authentischen und lebendigen Handelns.
DO 21.5. / SA 23.5. / SO 24.5.: jew.16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
 
Stimme 4 – Stimmbildung und Gesang (individuelle Einheiten)
Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
Rahmenzeit: FR 29.5./ SA 30.5./ SO 31.5.: jew. 9:30 –17:00 / Prof. Manfred Länger
 
Typologie und Rollengestaltung – das Charakter-Octagon
Man lernt die acht Archetypen der Schauspielkunst kennen. Erfährt, welchen davon man sich zuordnen kann und für welche Bühnen- oder „Lebens-“ Rollen man besetzbar ist. Zugleich findet man Zugänge zur Rollengestaltung unterschiedlichster Charaktere der dramatischen Literatur. Zusätzlich wird das Selbstbild um einen essenziellen Bereich erweitert.
DO 4.6. / SA 6.5. / SO 7.5.: jew.16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
 
Dialogarbeit und Partnerspiel
Anhand eines Dialoges der modernen Dramatik vertiefen wir die schauspielerischen Grundlagen: Handlungs- und Aktionsverben, aufnehmen-bewerten-reagieren, aktives Zuhören, Impulse, Spontanität und überprüfen Gelerntes im direkten Kontakt mit dem/ der Spielpartner*in.
SA 13.06. / SO 14.06.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl

  Online Homelearning via ZOOM
 
Artikulation und Sprechtraining – Prof. Michael Weger
Gruppenunterricht jeweils an Montagen von 18:00 bis 19:30 Uhr
Ganzjährig – ausgenommen Feiertage und Ferienzeit
 
Monologauswahl und Textarbeit – Prof.in Mag.a Doris Dexl
Einzelunterricht nach Ansage pro Student*in ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)
 
Kameraonlinetraining und Textauswahl – Prof. Erik Jan Rippmann
Einzelunterricht nach Ansage pro Student*in ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)

Terminänderungen vorbehalten.

REFERENTEN

Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

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