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Lernen

Kurse, Fortbildungen, Lehrgänge

  • 2026

  • 1.10.

    Epilog: Angebot für Schauspiel-AbsolventInnen

    Schauspiel

    € 190

    Detailinfos

    Das wird ein Nachspiel haben... Und zwar ein Nachspiel für alle AbsolventInnen des CMA Schauspiel-Lehrganges! Denn dieses Angebot richtet sich an alle SchauspielerInnen, die mindestens 2 Jahre den Lehrgang besucht haben und das schauspielerische Angebot weiter nutzen möchten.

    Das Angebot beinhaltet 5 Termine á 1 Tag. Die Termine sind frei aus dem Angebot des Lehrgangs wählbar. Bei der Buchung sind die 5 ausgewählten Tage im Notizfeld bekanntzugeben.

    WINTERSEMESTER 2026

    Text- und Sprachgestaltung 1/1
    Aufbauend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um dramatische, epische, lyrische oder Gebrauchs-Texte zu gestalten.
    Das Repertoire reicht von klassischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonetten, über Hörbuch und moderne Lyrik bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Audioguide, Dokumentation, Voice Over, u.a.
    SA 26.9. & SO 27.9.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Improvisation 1 & 2
    Die Grundlagen der Improvisation werden spielerisch erlernt und unmittelbar angewendet. Im Mittelpunkt stehen Präsenz, Status, Zusammenarbeit und Vertrauen sowie die Fähigkeit, spontan aufeinander zu reagieren. Darauf aufbauend entstehen erste Szenen und Geschichten: Storytelling, Figurenentwicklung und einfache Langformen werden erprobt und mit Elementen des Theatersports verbunden.
    FR 2.10. & SA 3.10. & SO 4.10.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Text- und Sprachgestaltung 1/2
    Inhalte siehe 1/1
    FR 9.10. 16:00-20:00 Uhr / SA 10.10. & SO 11.10.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Text- und Sprachgestaltung 1/3
    Inhalte siehe 1/1
    FR 16.10. 16:00-20:00 Uhr / SA 17.10. & SO 18.10.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Dramatischer Grundlagen-Unterricht 1
    Im Vordergrund steht die Entdeckung des Körpers als Instrument. 
    Das schauspielerische Vokabular wie Erdung, Aufrichtung, offener Kanal, Präsenz werden erforscht.
    Mit Hilfe eines Märchens steigen wir in eine dramatische Realität ein.
    SA 24.10. & SO 25.10.: jew. 11.00-18.30 Prof.in Mag.art.Doris Dexl
     
    Bühnenpräsenz, Körpersprache, Präsentationstechniken
    Trainiert werden die aktive Körperpräsenz und -energie, Vektoren- und Bühnenraumdynamiken, das natürliche Bühnenverhalten, elementare Techniken der Körpersprache, sowie Präsentationstechniken, die, auf die jeweilige Persönlichkeit abgestimmt, Erfolg und Wirkung versprechen.
    FR 30.10. 16:00-20:00 Uhr / SA 31.10. & SO 1.11.: jew. 11:00-15:30 Prof. Weger

    Stimme 1 - Stimmbildung und Gesang (eine individuelle Einheit im Rahmen des Wochenendes)
    Einzelarbeit an Atmung und Stimme in Bezug auf Ökonomie und Variabilität.
    Arbeit an der körperlichen Haltung, der Stärke und dem Klang der Stimme anhand von Übungen und (selbst mitgebrachten) Liedern.
    Arbeit an der Interpretation und Präsentation von Liedern/Songs für eventuelle Auftritte und Prüfungen.
    FR 6.11. Rahmenzeit für Einzelstunden 13:45 bis 21:00 Uhr /
    SA 7.11. & SO 8.11.: Rahmenzeiten jew. 10.00 bis 18:00 / Prof. Manfred Länger
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht 2
    Wir beginnen mit einem Warm-up für Körper und Stimme. Reaktions-, wie Konzentrationsübungen trainieren unser schauspielerisches Handwerk. 
    Wie unterscheidet sich meine private Körperhaltung zu einem neutralen Körper, oder zur Körperhaltung einer Figur. Was ist die innere Haltung einer Figur. 
    Wie werde ich mir bewusst, was die Körperhaltung über die innere Haltung einer Figur erzählt.
    Figuren des Märchens werden festgelegt und ein Ablauf fixiert.
    SA 14.11. & SO 15.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht 3
    Wir beschäftigen uns nach körperlichen und stimmlichen Aufwärmübungen mit dem Tempo-Rhythmus einer Figur, kleinen schauspielerischen Etüden nach Stanislawski und dramatischen Improvisationen mit vorgeschriebenem Text. Körperdynamiken, staccato-legato stehen im Vordergrund. Anhand der 6 W-Fragen lernen wir, unserer Figur einen szenischen Rahmen zu geben. Mit Hilfe der 5-Rhythmen-Arbeit von Gabriele Roth verlassen wir gewohnte Körpermuster und nutzen dies für die Arbeit am zeitgenössischen Monolog.
    Wir überprüfen die Wiederholbarkeit im szenischen Ablauf des Märchens nun mit auswendig gelerntem Text.
    FR 20.11. 18:00-21:00 / SA 21.11. & SO 22.12. jew. 18.30 -21.00/ Prof.in Doris Dexl
     
    Kameratraining – Filmschauspiel 1
    Das Filmschauspiel wird im Kontext des gesamten filmischen Entstehungsprozesses kennengelernt. Ausgehend vom Lesen und Verstehen eines Scripts geht es um Szenenanalyse, Figurenentwicklung, Cold Reading und die Vorbereitung auf die Arbeit vor der Kamera. Die Teilnehmenden erhalten einen Einblick in die Abläufe eines Drehtages und erleben, wie aus einem Script Schritt für Schritt eine filmische Szene entsteht, bis zum Ablauf eines Drehtages am Set.
    FR 27.11. & SA 28.11. & SO 29.11.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Dramatischer Unterricht 1
    Erweiterung des Spektrums an Körper- und Stimmübungen, sowie schauspielerischen Gruppenübungen. Psycho-physische Charaktererforschung nach Michael Chechov anhand der 4-Characters (modellierend, fließend, fliegend, ausstrahlend) werden praktisch bei der Monologarbeit angewendet.
    Wir adaptieren das Märchen vom Probenraum in den Didaktikraum.
    FR 04.12. 18:00-21:00 / SA 5.12. & SO 6.12. jew.11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    (Vorstellungen Märchen Stiftsweihnacht voraussichtlich 5. & 6.12. jew.17:00-18:00)
    C M A – W E I H N A C H T S F E R I E N
      
    Stimme 2 - Stimmbildung und Gesang (individuell), Improvisation, Komposition
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 8.1. Nachmittag / SA 9.1. 10:00 bis 18:00, SO 10.1. 14:30 bis 18.00
    Am SO 10.1. 10:00 bis 14:00:
    Gemeinsamer Block zu den Themen Atmung, Stimmeinsatz und Stimmhygiene, sowie Gruppen-Stimmimprovisationen und Umsetzen von rhythmisch organisierten Sprech- und Aktionsstücken
    Prof. Manfred Länger
     
    Dramatischer Unterricht 2
    Energetisches Körper- und Stimmtraining, sowie Gruppenübungen für Konzentration, Durchlässigkeit und Impulse, psycho-physische Charaktererforschung mit Focus auf die Energiezentren Kopf (Denken), Herz (Fühlen) und Becken (Handeln). Die neuen Kenntnisse werden praktisch in der Monolog-Arbeit umgesetzt. Wir erarbeiten das Konzept für unsere Open-Classes. Entspannungsübungen beschließen die Tage.
    SA 16.01. & SO 17.1.: jew.11:00-18.30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/1
    Fortführend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel auf die Monologe der bevorstehenden OpenClasses angewandt. Die Proben des Jahresprojekts „Romanische Klassik“ beginnen mit Tischarbeit, führen zur szenischen Erarbeitung und münden schließlich in der Umsetzung mit dem Ensemble.
    FR 29.1. 16:00-20:00 / SA 30.1. & SO 31.1.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Improvisation 3
    Die improvisatorischen Techniken werden erweitert und zunehmend für die Entwicklung eigener Szenen und Geschichten eingesetzt. Präsenz, Status, Zusammenarbeit und Vertrauen werden in weiterführenden Übungen vertieft. Gleichzeitig rückt das Open Classes Projekt in den Vordergrund: Erste Ideen für Geschichten, Figuren und Langformen werden entwickelt und gemeinsam weitergedacht.
    SA 6.2. & SO 7.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Dramatischer Unterricht 3
    Nach einem gemeinsamen Warm-up, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, arbeiten wir, unter anderem mit Hilfe der Geschmacksrichtungen von Michael Chechov weiter an den Monologen. (Weiters: Fototermin für Open Classes)
    SA 13.02 & SO 14.02.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Kameratraining – Persönlichkeit
    Wie wirke ich vor der Kamera? Anhand von Interviewsituationen werden Selbst- und Fremdbild sichtbar gemacht und gemeinsam analysiert. Stimme, Körpersprache, Blick, Haltung und Sprache werden gezielt eingesetzt und persönliche Muster reflektiert. Durch praktische Übungen wird daran gearbeitet, die eigene Persönlichkeit vor der Kamera klar, präsent und authentisch sichtbar zu machen.
    FR 19.2 & SA 20.2. & SO 21.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     

    SOMMERSEMESTER 2027


    Stimme 3 - Stimmbildung und Gesang (individuell) und Ensemblearbeit
    SA 13:00 bis 17:00: Gemeinsamer Block im Rahmen des Wochenendes: Vorbereitung auf die "Open Classes" in Bezug auf chorische Elemente sowie Einstudierung der gemeinsam gesungenen Stücke
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 26.2. Nachmittag, SA 27.2. 10:00 bis 12.30 und 17.30 bis 19.00, sowie SO 28.2.: 10:00 bis 18:00 
    Prof. Manfred Länger
     
    Improvisation 4
    Aus einzelnen Szenen entsteht ein Theaterabend. Storytelling, Figurenentwicklung und Dramaturgie werden vertieft und für die Entwicklung eigener Szenen und Langformen eingesetzt. Im Mittelpunkt steht nun die gemeinsame Stückentwicklung für das Open Classes Projekt: Die Gruppe entwickelt ein immersives Improvisationsformat für ein Publikum wie Theatersport, Murder Mystery oder eine andere Langform und bringt es auf die Bühne.
    SA 6.3. & SO 7.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/2
    Inhalt siehe 2/1
    FR 12.3. 16:00-20:00 / SA 13.3. & SO 14.3.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Kameratraining – Filmschauspiel 2
    Die Arbeit vor der Kamera wird nun praktisch und eigenständig umgesetzt. In kleinen Gruppen entwickeln die Teilnehmenden eigene kurze Szenen, erarbeiten Figuren und Situationen und setzen ihre Ideen mit der Kamera um. Die entstandenen Aufnahmen werden gemeinsam angesehen und analysiert. So werden filmisches Erzählen, Schauspiel und die Wirkung vor der Kamera unmittelbar aus der eigenen praktischen Arbeit heraus erfahrbar.
    FR 19.3. & SA 20.3. & SO 21.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
     
    Dramatischer Unterricht 4
    Diese Modul steht im Zeichen der Figurenfindung mit Hilfe von Tieren, Objekten und Bildern.
    Wir reihen die Monologe der OpenClasses aneinander und finden szenische Übergänge.
    SA 3.4. & SO 4.4.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl
     
    Text- und Sprachgestaltung 2/3
    Inhalt siehe 2/1
    FR 9.4. 16:00-20:00 / SA 10.4. & SO 11.4.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Dramatischer Unterricht 5
    Imaginierter Tagesablauf und ein Figureninterview stärken die Verbindung zur Rolle.
    Wir fixieren den szenischen Ablauf der Open-Classes.
    Intuitiv werden Rollen für das Dialogwochenende gewählt und mit ihnen improvisiert.
    FR 16.4.:18:00-21:00/ SA 17.04 & SO 18.04.: jew. 11:00-18:30/ Prof.in Doris Dexl
     
    OpenClasses
    Drei offene Präsentations-Wochen in Kooperation mit der neuebuehnevillach
    In bis zu 9 Vorstellungen bietet der Lehrgang die Möglichkeit mit erarbeiteten Monologen, Szenen, Liedern und Improvisationen vor das Publikum zu treten. Die Akademie-Dozent*innen inszenieren und betreuen die Vorstellungsabende.
     
    Woche 1 – Improvisation
    MO 26.4. bis SA 1.5. n.A. jew. ab 16.00
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00 (Anwesenheit ab 18:00)
    Leitung: Prof. Erik Jan Rippmann
    Woche 2 – Klassik – Monologe
    MO 3.5. bis SA 8.5. n.A. jew. ab 16:00
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00 (Anwesenheit ab 18:00)
    Leitung: Prof. Michael Weger
    Woche 3 – Modern – Monologe, Szenen, Lieder
    MO 10.5. bis SA 15.5. n.A. jew. ab 16.00
    3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00 (Anwesenheit ab 18:00)
    Leitung: Prof.in Doris Dexl
    Student:innen – Dozent:innen-Feedback – Raum für offenen Austausch
    Gruppe oder Einzel nach Vereinbarung mit den jeweiligen Dozent:innen
     
    Emotionen, Körperbewusstsein und -ausdruck
    Geschult werden Auslösen und Ausdruck von echten Gefühlszuständen, Sense-Memory, Body-Feedbackschleifen, das bewusste Lenken der Körperenergien und -dynamiken, sowie das dramatische Körperbewusstsein. Es geht um die Körper-Geist-Herz-Einheit als Zentrum authentischen und lebendigen Handelns.
    FR 21.5. 16:00-20:00 / SA 22.5. & SO 23.5.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger
     
    Stimme 4 - Stimmbildung und Gesang (individuelle Einheiten)
    Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
    Rahmenzeit: FR 28.5. Nachmittag, sowie SA 29.5. & SO 30.5.: jew. 10:00-18:00
    Prof. Manfred Länger
     
    Typologie und Rollengestaltung – das Charakter-Octagon
    Man lernt die acht Archetypen der Schauspielkunst kennen. Erfährt, welchen davon man sich zuordnen kann und für welche Bühnen- oder „Lebens-“ Rollen man besetzbar ist. Zugleich findet man Zugänge zur Rollengestaltung unterschiedlichster Charaktere der dramatischen Literatur. Zusätzlich wird das Selbstbild um einen essenziellen Bereich erweitert.
    FR 4.6. 16:00-20:00 / SA 5.6. & SO 6.6.: jew. 11:00-15:30 / Prof. Weger

    Dialogarbeit und Partnerspiel
    Anhand eines Dialoges der (modernen) Dramatik vertiefen wir die schauspielerischen Grundlagen: Handlungs- und Aktionsverben, aufnehmen-bewerten-reagieren, aktives Zuhören, Impulse, Spontanität und überprüfen Gelerntes im direkten Kontakt mit dem/ der Spielpartner*in.
    SA 12.06. & SO 13.06.: jew. 11:00-18:30 / Prof.in Doris Dexl

    Terminänderungen vorbehalten.

    REFERENTEN

    Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

    https://player.vimeo.com/video/324967155

  • 11.10.

    WOMAN Balance x Kärnten Werbung präsentieren: Kunst der balance „Whispers of Nature“

    Coaching

    Anfragen

    Detailinfos

    WOMAN Balance x Kärnten Werbung präsentieren
    Kunst der balance „Whispers of Nature“
    Sonntag 11. Oktober | ab 10.00 Uhr
    Tickets hier:     https://shop.woman.at/collections/kunst-der-balance-karnten-2026
  • 23. - 25.10.

    Schreibwochenende „Kalligrafie des Herzens“

    Anfragen

    Detailinfos

    Thema: „Im Zeichen des Wassers“ Schrift: Englische Schreibschrift Wasser ist die Urquelle unseres Seins - lebendig, spritzig, kühlend, erfrischend, ruhig, aufgewühlt

    All das wird uns an diesem kreativen Wochenende am Ossiachersee begleiten. Mit der Englischen Schreibschrift tauchen wir in die sanften Wellen von Druck und Loslassen ein um uns von der Kraft dieses Ortes inspirieren zu lassen. Gefühlvoll bringen wir im Musikzimmer mit der Spitzfeder Buchstaben auf das Papier und lassen Wörter aus unseren Herzen fließen. Die Farben spiegeln sich in der Tiefe unserer Seele während wir mit Schmutzwasser und Farbverläufe experimentieren. Darauf schreiben wir „was unser Herz berührt“ um sie im Fluss des Lebens auf Reisen zu schicken. Abschließend binden wir daraus Tagebücher zum Sammeln besonderer Augenblicke.

    Veranstalter: Handschrift Brigitte Greisberger
    Freitag, 23. Oktober 2026 Beginn: 11 Uhr bis Sonntag, 25. Oktober 2026 Ende: 16 Uhr
    Die Termine sind eine Einheit und können nicht separat gebucht werden.
    Kursort: Stift Ossiach 1, 9570 Ossiach - Kärnten, barrierefrei
    Teilnehmer:innen: max. 15 Personen, Anfänger und Fortgeschrittene
    Kursgebühr: € 320 zzgl.
    Materialbeitrag: 35 €
    Material: Das Material wird von der Kursleiterin mitgebracht und für die Dauer des Workshops zur Verfügung gestellt. Dafür wird je Teilnehmer der Materialbeitrag eingehoben. Auf Wunsch sind für das Schreiben zu Hause Federhalter, Federn, Papier und Farben im Workshop erhältlich und werden separat verrechnet.
    Mitzubringen: kurze Texte oder Gedichte, wenn vorhanden: Aquarellfarben oder Wasserfarben (muss nicht extra gekauft werden)

    Für die Seele: * historisches Ambiente - direkt am See * Achtsamkeitsübungen * meditatives & ruhiges Arbeiten * Pausen nach eigenem Bedarf *abschalten und einfach nur sein
    Anmeldung: E-Mail an brigitte@handschrift.co.at mit Namen, Adresse und Telefonnummer

    Stornogebühren: kostenfrei bis 25. September 2026, Stornogebühr 50 % der Kursgebühr bis 9. Oktober 2026 , danach kann die Kursgebühr nicht mehr erstattet werden 

     
  • 31.10.

    CMA Kompositionswettbewerb 2026

    Wettbewerb

    Bewerben

    Detailinfos

    "AUS EIGENER FEDER" - Kompositionswettbewerb 2026 - VOKALWERKE

    Kaum etwas ist so magisch, wie der Moment der künstlerischen Inspiration. Deshalb lässt man ihn am besten nicht verstreichen und bringt seine Ideen gleich auf’s Papier.

    Ein gemeinsames Projekt der Carinthischen Musikakademie (CMA) und der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt.

    Die Carinthische Musikakademie (CMA) initiiert mit dem Kompositionswettbewerb eine inspirierende Plattform, die jungen und zeitgenössischen Komponisten Raum bietet, innovative Werke zu schaffen und ihre musikalische Handschrift weiterzuentwickeln. Mit diesem Wettbewerb möchten wir die Vielfalt der Musiklandschaft bereichern und die Entstehung von qualifizierter Fachliteratur gezielt fördern.

    Der CMA Kompositionswettbewerb soll jährlich ausgetragen werden, wobei der Fokus jedes Jahr auf einem anderen Genre oder einer anderen Besetzung liegt. Diese Vielfalt unterstützt nicht nur die Entwicklung neuer künstlerischer Ausdrucksformen, sondern stärkt auch die Sichtbarkeit und Anerkennung junger Komponistinnen und Komponisten auf ihrem Weg in die professionelle Musikwelt. Durch die öffentliche Aufführung der Siegerwerke bringen wir diese neuen Kompositionen einem breiten Publikum näher und fördern den lebendigen Dialog zwischen Künstler und Zuhörer.

    Die CMA hat sich seit Jahren mit großer Leidenschaft der Förderung junger Musikerinnen und Musiker verschrieben.
    Während der Wettbewerb 2025 im Zeichen der Brass Band-Komposition stand, wird die Reihe 2026 mit einem Fokus auf Vokal- bzw. Chorwerke fortgesetzt.

    Ziel des Wettbewerbs
    Der CMA Kompositionswettbewerb richtet sich an alle Komponistinnen und Komponisten, die ein Werk für Chor bzw. vokale Besetzung schaffen möchten. Ziel ist es, innovative, originelle und ausdrucksstarke Kompositionen zu fördern, die die zeitgenössische Chorliteratur weiterentwickeln und neue Impulse im Bereich Vokalmusik schaffen

    Wettbewerbsdetails 2026
    Thema: Vokalwerke / Chorwerke

    Anmeldung zum Wettbewerb: ab März 2026
    Einreichfrist: von Mai bis spätestens 31. Oktober 2026

    Jurybewertung: November 2026 bis Jänner 2027

    Prämierung & Aufführung:
    Informationen zur Prämierung der Siegerwerke sowie zur öffentlichen Aufführung im Rahmen eines Konzerts werden zeitgerecht bekanntgegeben.

    Künstlerische Offenheit & Innovation

    Der Wettbewerb versteht sich als offene Plattform für zeitgenössisches Komponieren im vokalen bzw. chorischen Bereich. Die stilistische Bandbreite der eingereichten Werke ist bewusst nicht eingeschränkt. Unterschiedliche ästhetische Zugänge, persönliche Handschriften und individuelle Tonsprache sind ausdrücklich willkommen.

    Zentrales Bewertungskriterium ist der innovative Charakter der Komposition. Innovation kann sich dabei auf unterschiedliche Weise zeigen – etwa in der musikalischen Sprache, im Umgang mit Text, Klang, Form, Struktur oder im Verhältnis von Tradition und Gegenwart. Entscheidend ist, dass ein eigenständiger künstlerischer Ansatz erkennbar wird und etwas Neues geschaffen wird.

     

    Textvorgaben
    Die einzureichenden Kompositionen müssen eine literarische Textvorlage berücksichtigen und vertonen.

    Hierfür werden vorgegebene Texte zur Verfügung gestellt, die in Kooperation mit:

    • dem Robert-Musil-Institut für Literaturforschung / Kärntner Literaturarchiv
    • der Literaturwissenschaft der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt
    • sowie zeitgenössischen Autorinnen und Autoren der Kärntner Literaturszene

    ausgewählt werden.

    Es werden fünf unterschiedliche literarische Texte zur Auswahl gestellt. Ziel ist es, die Vertonung zeitgenössischer Literatur zu fördern und Musik und Wort in einen lebendigen Dialog zu bringen.

    Vorgegebene Texte:
    Für den Wettbewerb 2026 stehen folgende literarische Werke in den Sprachen Deutsch (D), Slowenisch (SLO) und Englisch (E) zur Auswahl:

    • Bienen – Tara Meister (D)
    • allegro / allegro – Tara Meister (D, E)
    • Die jüngste Zeit / the youngest time – Verena Gotthardt (D, E)
    • Horizont und Tellerrand / Rob krožnika in obzorde – Stefan Feinig (D, SLO)
    • vater-bunker-unser / oče-bunker-naš / father-bunker-our – Dominik Srienc (D, SLO, E)

    >> HIER FINDEN SIE DIE LITERATUR ZUM DOWNLOAD <<

    Künstlerischer Umgang mit den Texten
    Der Umgang mit der literarischen Vorlage ist bewusst offen gestaltet und versteht sich als künstlerischer Transformationsprozess:

    • Auswahl von Sinneinheiten:
      Die Texte müssen nicht vollständig vertont werden. Es können gezielt einzelne Abschnitte, Sinneinheiten oder Textpassagen gewählt werden.
    • Flexible Textverwendung:
      Auch einzelne Zeilen, Phrasen oder sogar einzelne Worte können als Ausgangsmaterial dienen.
    • Ein Text pro Werk:
      Für jede Komposition darf ausschließlich ein der bereitgestellten Texte verwendet werden.
    • Verbindlichkeit der Vorlage:
      Es dürfen keine eigenen Texte ergänzt oder geschaffen werden. Das verwendete Sprachmaterial muss vollständig aus der gewählten literarischen Vorlage stammen.
    • Experimenteller Zugang:
      Ein freier, auch experimenteller Umgang mit dem Text ist ausdrücklich erwünscht. Die Vertonung kann als künstlerische Adaption verstanden werden – also als Übertragung von Literatur in ein musikalisches Medium.
    • Formale Freiheit:
      Die ursprüngliche formale Gestaltung des literarischen Textes (z. B. Versstruktur, Dramaturgie, Anordnung) ist nicht bindend.
      Komponistinnen und Komponisten können eine eigene musikalische Form entwickeln und den Text entsprechend neu strukturieren.
    • Quellenangabe:
      In der Einreichung ist die verwendete Textgrundlage klar anzugeben (z. B. „Text: Auszug aus …“).

    Die vollständigen Originaltexte werden den Teilnehmenden zur Verfügung gestellt.


    Formale Anforderungen an die Komposition

    • Besetzung: Chor a cappella, Gemischter Chor (SSAATTBB) – maximale 8 Stimmigkeit
      (chorisches Werk, solistische Passagen innerhalb des Chors sind möglich; reine Solostücke sind ausgeschlossen)
    • Aufführungsdauer: ca. 5-6 Minuten
    • Sprache: Deutsch, Slowenisch oder Englisch
    • Schwierigkeitsgrad: semi-professionell bis professionell
    • Aufführungspraxis: Die Komposition ist a cappella auszuführen.

    Originalität & Uraufführung
    Es sind ausschließlich neue Werke einzureichen.

    • Die Komposition darf weder aufgeführt noch verlegt worden sein
    • Die prämierten Werke werden im Rahmen der Prämierung uraufgeführt


    Preisgeld
    1. Preis: 2.000€
    2. Preis: 1.200€
    3. Preis: 700€


    Teilnahmebedingungen:

    • Kostenfreie Teilnahme: Es wird keine Teilnahmegebühr erhoben.

    • Zielgruppe: Der Wettbewerb steht allen Komponistinnen und Komponisten offen, unabhängig von Nationalität oder Alter.

    • Werke pro Person: Pro Komponistin oder Komponist darf nur ein Werk eingereicht werden.

    • Originalität: Das Werk muss unveröffentlicht sein und darf noch nicht in einem anderen Wettbewerb prämiert worden sein.

    • Anonymität: Auf der Partitur dürfen keine Hinweise auf die Urheberschaft sichtbar sein.

    Einreichungsunterlagen

    • Partitur als PDF

    • Kurze Werkbeschreibung als PDF

    • Audiofile (Demoaufnahme oder MIDI)

    • Vollständig ausgefülltes Online-Einreichformular


    Teilnahmebedingungen:
    Das eingereichte Werk muss unveröffentlicht und eigenständig erarbeitet sein. Es darf weder veröffentlicht noch bei einem anderen Wettbewerb prämiert worden sein. Die Anonymität der Einreichungen muss gewährleistet sein; daher dürfen weder auf der Partitur noch auf dem Stimmenmaterial Hinweise auf die Urheberschaft enthalten sein.

    Kontakt und weitere Informationen

    Für Rückfragen und weitere Informationen steht Ihnen das Team der CMA gerne zur Verfügung.
    Ansprechperson:  Michael Mayer – michael.mayer@die-cma.at




    Kurzbiografien der für den Kompositionswettbewerb ausgewählten Autor:innen

    Tara Meister: geboren 1997, in Kärnten aufgewachsen, ist Ärztin und Schriftstellerin. Studium an der MedUni Wien, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig und an der Universität der Künste Berlin. Ihr Theaterdebüt „fast Land“ wurde 2023 uraufgeführt. 2025 las sie auf Einladung von Mara Delius beim Bachmannwettbewerb in Klagenfurt, im Herbst 2025 war sie Stipendiatin am Literarischen Colloquium Berlin, Frühjahr 2026 Stipendiatin im Künstlerdorf Schöppingen.

    Stefan Feinig: geboren 1987 in Klagenfurt/Celovec. Matura am BG/BRG für Slowenen in Klagenfurt/Celovec. Studium der Publizistik, Philosophie, Anglistik sowie Psychologie. Feinig ist Schriftsteller, Übersetzer, Lektor, Philosoph, freiberuflicher Journalist und Publizist sowie Redakteur des Internetmagazins WARDA. Er schreibt Prosa und Essays in Slowenisch und Deutsch. Für seine Werke wurde er mehrfach ausgezeichnet. Feinig lebt und arbeitet in Wien.

    Dominik Srienc: geboren 1984 in Ludmannsdorf/Bilčovs (Kärnten), Studium der Deutschen Philologie und Slawistik in Wien und Olomouc. Dominik Srienc ist zweisprachiger Autor, Übersetzer und als Literaturwissenschaftler Mitarbeiter des Robert-Musil-Instituts für Literaturforschung/Kärntner Literaturarchivs. 2024 wurde er im Rahmen des 39. Vilenica-Festivals auf der Burg Štanjel mit dem Preis der Autoren „Kristal Vilenice“ ausgezeichnet. Srienc lebt und arbeitet in Klagenfurt/Celovec.

    Verena Gotthardt: geboren 1996 in Klagenfurt, studierte bis 2022 an der Universität für angewandte Kunst in Wien Bildende Kunst / Fotografie. Sie lebte ein Jahr in Paris, wo sie an der Kunsthochschule in Cergy studierte. Sie ist Kärntner Slowenin und schreibt in den beiden Landessprachen Slowenisch und Deutsch. Im Jahr 2021 trug sie auf Einladung von Mara Delius beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2021 den Text Die jüngste Zeit vor, in dem ihre intensive Beschäftigung mit der Fotografie Ausdruck findet.

  • 3. - 5.11.

    Master Class HORN – Johannes Hinterholzer

    Instrumental Meisterkurse

    Ausverkauft

    Detailinfos

    Die MASTER CLASSES im Rahmen des „Carinthischen Brass Herbst“ bieten eine einzigartige Gelegenheit, sich in einer inspirierenden Umgebung künstlerisch und musikalisch zu entfalten.

    Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich über einen bestimmten Zeitraum intensiv mit ihrem Instrument auseinanderzusetzen. Musikalische Weiterentwicklung, künstlerische Inspiration erfahren sie im Unterricht mit den renommierten Dozenten Florian Klingler (Trompete), Andreas Eitzinger (Posaune) und Johannes Hinterholzer (Horn)

     Darüber hinaus schaffen die hervorragend ausgestatteten Überäume die optimalen Bedingungen für konzentriertes und kreatives Arbeiten.

    Die Master Classes richten sich an alle Studierende der Musikhochschulen und Universitäten, Berufs- sowie ambitionierte Amateurmusiker, die sich auf verschiedenste musikalische Ziele vorbereiten wollen, sei es eine Studienaufnahmeprüfung, ein Probespiel, ein Konzertauftritt, die Teilnahme an einem Wettbewerb oder an einem individuellen Programm ihrer Wahl.

     
    Dozent: Johannes Hinterholzer - HORN
    Johannes Hinterholzer war Solohornist des Mozarteumorchesters Salzburg und ist seit 2012 Solohornist der Camerata Salzburg. Als Professor für Horn unterrichtet er an der Hochschule für Musik und Theater München und konzertiert international als Solist, Kammermusiker und Orchestermusiker mit renommierten Dirigenten und Ensembles. Seine preisgekrönten Einspielungen, darunter Mozarts und Haydns Hornkonzerte, fanden weltweit große Beachtung.


    Zielgruppe:
    Studierende an Musikhochschulen und Konservatorien, Musikpädagogen, Berufsmusiker.

    Programm:
    Freie Programmwahl aus dem Solo- und Konzertrepertoire.
    *Programmbekanntgabe ist vorab erwünscht.
    *Notenmaterial wird selbst mitgebracht.


    Begrüßung und Stundeneinteilung am Dienstag, 3. November 2026 um 12.30 Uhr.
    Individuelle Unterrichtseinheiten werden vor Ort mit dem Dozenten vereinbart.


    Mindestteilnehmerzahl: 5 Personen
    Maximale Teilnehmerzahl: 8 Personen

    Kursgebühr: € 390,00
    Exkl. Unterkunft und  Verpflegung.

  • 3. - 5.11.

    Master Class TROMPETE – Florian Klingler

    Instrumental Meisterkurse

    Ausverkauft

    Detailinfos

    Die MASTER CLASSES im Rahmen des „Carinthischen Brass Herbst“ bieten eine einzigartige Gelegenheit, sich in einer inspirierenden Umgebung künstlerisch und musikalisch zu entfalten.

    Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich über einen bestimmten Zeitraum intensiv mit ihrem Instrument auseinanderzusetzen. Musikalische Weiterentwicklung, künstlerische Inspiration erfahren sie im Unterricht mit den renommierten Dozenten Florian Klingler (Trompete), Andreas Eitzinger (Posaune) und Johannes Hinterholzer (Horn)

     Darüber hinaus schaffen die hervorragend ausgestatteten Überäume die optimalen Bedingungen für konzentriertes und kreatives Arbeiten.

    Die Master Classes richten sich an alle Studierende der Musikhochschulen und Universitäten, Berufs- sowie ambitionierte Amateurmusiker, die sich auf verschiedenste musikalische Ziele vorbereiten wollen, sei es eine Studienaufnahmeprüfung, ein Probespiel, ein Konzertauftritt, die Teilnahme an einem Wettbewerb oder an einem individuellen Programm ihrer Wahl.

     
    Dozent: Florian Klingler - TROMPETE
    Florian Klingler ist Universitätsprofessor für Trompete an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seine internationale Orchesterlaufbahn begann als Solo-Trompeter im NDR Elbphilharmonieorchester Hamburg, seit 2000 ist er Mitglied der Münchner Philharmoniker. Neben seiner umfangreichen Orchestertätigkeit konzertiert er regelmäßig als Solist mit renommierten Orchestern und ist als gefragter Pädagoge bei Meisterkursen im In- und Ausland tätig.


    Zielgruppe:
    Studierende an Musikhochschulen und Konservatorien, Musikpädagogen, Berufsmusiker.

    Programm:
    Freie Programmwahl aus dem Solo- und Konzertrepertoire.
    *Programmbekanntgabe ist vorab erwünscht.
    *Notenmaterial wird selbst mitgebracht.

      

    Begrüßung und Stundeneinteilung am Dienstag, 3 November 2026 um 12.30 Uhr.
    Individuelle Unterrichtseinheiten werden vor Ort mit dem Dozenten vereinbart.


    Mindestteilnehmerzahl: 5 Personen
    Maximale Teilnehmerzahl: 8 Personen

    Kursgebühr: € 390,00
    Exkl. Unterkunft und  Verpflegung.

  • 7.11.

    Kundalini Yoga: Daily Retreat

    Aus- und Weiterbildung, Coaching

    Anfragen

    Detailinfos

    Erlebe mit uns einen intensiven Tag mit Kundalini Yoga, Meditation, Entspannung, Yogic Wisdom, Austausch unter Gleichgesinnten, Mantrasingen und einem abschließenden Gongbad in den wunderschönen Räumlichkeiten der CMA Stift Ossiach.

    Workshop am 7. November 2026
    9.30 Uhr bis 20 Uhr

    Informationen unter https://www.yogicliving.at/retreats/

    [
  • 19. - 22.11.

    Deep Tones – Tenorhorntreffen 2026

    Aus- und Weiterbildung, Coaching Coaching Instrumental

    Ab € 220 Dieses Produkt weist mehrere Varianten auf. Die Optionen können auf der Produktseite gewählt werden

    Detailinfos

     DEEP TONES – Das 2. internationale Tenorhorntreffen
    präsentiert von Melton Meinl Weston

    Der Klang des Tenorhorns steht im Mittelpunkt dieses einzigartigen Treffens!

    DEEP TONES lädt Tenorhornspielerinnen und Tenorhornspieler aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zu vier Tagen voller Musik, Austausch und Inspiration ein. In herzlicher Atmosphäre erwartet die Teilnehmenden ein intensiver musikalischer Input von internationalen Dozenten, neue Impulse und gemeinsame musikalische Momente. 

     Unter der künstlerischen Leitung von Alexander Wurz bietet das Treffen ein vielseitiges Programm mit Gruppen- und Einzelunterricht, Vorträgen, Konzerten sowie einer exklusiven Instrumentenausstellung rund um das Tenorhorn.

    Eingeladen sind alle leidenschaftlichen Tenorhornspieler, die seit mindestens vier Jahren ihr Instrument spielen und ihre musikalischen Fähigkeiten vertiefen möchten.

    Highlights des Wochenendes

    • Gruppen- und Einzelunterricht
    • Vorträge & Konzerte
    • Instrumentenausstellung
    • Gemeinsames Abschlusskonzert aller Teilnehmenden

     Unsere Dozenten:
    Alexander Wurz
    Michael Müller
    Berthold Schick
    Johannes Mimler
    Georg Pranger
    Philipp Cottini
    Alexander Egger

     

    Ein Wochenende voller Highlights

    • Inspirierender Gruppen- und Einzelunterricht, angeleitet von erfahrenen Dozenten.
    • Spannende Vorträge
    • Dozentenkonzert
    • Exklusive Instrumentenausstellung
    • Gemeinsames Abschlusskonzert aller Teilnehmer und Dozenten am Sonntag, 22. November 2026

      Detailliertere Informationen zum Kursplan des Tenorhorntreffens folgen.

    Donnerstag, 19. November
    Anreise, Check-in und ab ca. 16 Uhr Begrüßung & Meet&Greet mit allen Teilnehmern und Dozenten. Stundeneinteilung, sowie erste Gemeinschaftsprobe

     Preise & Buchungsoptionen

    Ihr Aufenthalt im Stift Ossiach

    Die Carinthische Musikakademie (CMA) im Stift Ossiach bietet Ihnen den perfekten Rahmen für ein intensives und entspanntes Musikerlebnis. Als Übernachtungsgast profitieren Sie von der einzigartigen Atmosphäre des Stifts, genießen die Vollpension und haben mehr Zeit für Austausch und Reflexion, ohne Pendeln zu müssen.

    Tagesgäste sind ebenso herzlich willkommen und genießen eine umfassende Verpflegung während des Wochenendes. 

    Option A: Übernachtungsgäste:

    Erwachsene:

    • Kurs: 330€ / Übernachtung All in: 204€
      Gesamtpreis 534 €

    Jugendliche:

    • Kurs: 220€ / Übernachtung All in: 204€
      Gesamtpreis 424 €

    (Preise exklusive Ortstaxe/Nächtigungsabgabe) Die Ortstaxe ist direkt vor Ort zu bezahlen.

    Als Übernachtungsgast genießen Sie alle Vorteile eines All-inclusive-Erlebnisses:

    • Drei Übernachtungen im Mehrbettzimmer in den gemütlichen Räumen der Carinthischen Musikakademie im Stift, direkt am schönen Ossiacher See.
    • Vollpension mit regionaler Küche: Frühstück, Mittag und Abendessen
    • Raum für Austausch, Inspiration und Erholung – Übungskojen können für weiteres Üben direkt im Schloss genutzt werden.
    • Die Möglichkeit besteht, auf Anfrage, ein Doppel- oder Einzelzimmer mit Aufpreis zu buchen oder Ihren Aufenthalt flexibel zu verlängern

     Option B Tagesgäste:

    Erwachsene:

    • Kurs: 330€ / Tagesgast-Verpflegung 85€
      Gesamtpreis 415 €

    Jugendliche:

    • Kurs: 220€ /Tagesgast-Verpflegung 85€
      Gesamtpreis 305 € 

     Im Stift Ossiach, einem Juwel der Region, finden Sie nicht nur den perfekten Ort für musikalische Inspiration, sondern auch eine Unterkunft, die keine Wünsche offenlässt. Das hauseigene Restaurant verwöhnt Sie mit regionalen Spezialitäten. Ob als Übernachtungsgast oder Tagesgast – Sie erleben das Beste, was Kärnten zu bieten hat: eine unvergleichliche Atmosphäre, echte Begegnungen und die perfekte Balance zwischen intensivem Lernen und Genuss. 

    Ein Wochenende, das bleibt

    DEEP TONES ist mehr als ein Kurs – es ist eine Begegnung mit Gleichgesinnten, eine Quelle der Inspiration und eine Gelegenheit, den Klang des Tenorhorns in seiner schönsten Form zu erleben. Tauchen Sie ein in dieses besondere Erlebnis und nehmen Sie bleibende Erinnerungen, neue Fähigkeiten und unvergessliche Momente mit nach Hause.

     

    Melden Sie sich jetzt an und werden Sie Teil eines außergewöhnlichen Wochenendes im Stift Ossiach!


    DAS IST DIE LOCATION

  • 2027

  • 25.09.

    Schauspiellehrgang 2027/2028

    Schauspiel

    Bewerben

    Detailinfos

    Der neue Schauspiellehrgang startet im September 2027. Dieses österreichweit einzigartige Angebot richtet sich an Nachwuchstalente und "Spätberufene" und bietet zwei Berufswege für angehende Schauspieler an:

    Es dient einerseits zur Vorbereitung auf die Zulassungsprüfungen an den deutschsprachigen Schauspiel-Hochschulen (A, D, CH) – Dauer 1 Jahr. 
    Andererseits ist es ein Angebot, welches sich an Nachwuchstalente bzw. „Spätberufene", die ihre Ausbildung zum professionellen Schauspieler absolvieren und ihre Berufsprüfungen bei der Paritätischen Kommission in Wien ablegen wollen - Dauer 2-3 Jahre.

    Bei der Bewerbung anzugeben sind:

    - Porträt
    - künstlerischer Werdegang
    - Absichten/Ziele

    BEWERBUNG

    Bewerbungen sind laufend möglich. Bitte zu beachten, dass es sich bei der Anmeldung um eine Bewerbung handelt. Die Entscheidung über die Teilnahme obliegt allein den Dozenten. Allen neuen Interessenten empfehlen wir die Teilnahme am Schauspiel-Sommercamp. Informationen für 2027 folgen.

    Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

    https://player.vimeo.com/video/324967155

    INHALTE

    Sprechtechnik. Dramatischer Unterricht, Improvisation, Kameratraining, Stimmbildung und Gesang, Ausdruckstraining, Persönlichkeitstraining, Einzelunterricht, OpenClasses mit Auftritten vor Publikum.

    MODULE

    (Der Unterricht findet geblockt vorwiegend an Wochenenden statt.)

    - Dramatischer Unterricht – 7 Kurse 

    - Text- & Sprachgestaltung – 2 Kurse

    - Improvisation – 2 Kurse 

    - Kameratraining – 2 Kurse 

    - Bewegungstraining – 3 Kurse 

    - Stimmbildung & Gesang – 4 Kurse 

    - Persönlichkeitstraining – 4 Kurse 

    - OpenClasses 

    - SommerCamp 

    - Einzelunterricht (frei nach Vereinbarung)

    - Online Homelearning (ganzjährig, wöchentlich im Studienjahr)

    Alle Kurse ausschließlich für Lehrgangs-Teilnehmer*innen! Einzige Ausnahme: SommerCamp – ausschließlich für Anwärter & Interessierte!

    VORAUSSETZUNGEN

    Eine Teilnahme ist ab dem vollendeten 16. Lebensjahr bis zum Höchstalter von 60 Jahren möglich. Hervorragende Deutschkenntnisse werden vorausgesetzt, jedoch werden keinerlei Schauspiel-Vorkenntnisse benötigt.

    REFERENTEN

    TERMINE folgen