Lernen
Kurse, Fortbildungen, Lehrgänge
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2026
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19. - 22.08.In diesem dreitägigen Workshop tauchen Kinder und Jugendliche in die faszinierende Welt des Theaters ein!
Gemeinsam mit erfahrenen Dozent:innen entwickeln sie ein eigenes Bühnenstück – mit allem, was dazu gehört: Rollen, Kostüme, Bewegung, Sprache und Ausdruck.
Musik spielt dabei eine besondere Rolle: Sie begleitet das Spiel in kleinen Chorpassagen, rhythmischen Szenen oder kurzen instrumentalen Momenten.
So entsteht ein lebendiges Kindertheater mit Klang, Bewegung und Fantasie.
Am letzten Tag wird das Ergebnis in einer internen Aufführung für Eltern und Freund:innen präsentiert – ein besonderes Erlebnis für alle Beteiligten!
Inhalte & Schwerpunkte- Schauspieltraining & Szenenarbeit
- Sprechen, Stimme & Ausdruck
- kleine musikalische & rhythmische Elemente (Chor, Percussion, Klangbilder)
- Bühnenpräsenz & Teamarbeit
- Gestaltung von Kostümen und Requisiten
Vier Tage intensives Theatererlebnis – täglich von 09:00 bis 16:00 Uhr
inklusive Pausen, Bewegungseinheiten und kreativen Gruppenmomenten.
Die interne Abschlussaufführung findet am 22. August 2026 um 13 Uhr statt.
*Änderungen vorbehalten.WIR SUCHEN DICH, WENN DU …
- gern in Rollen schlüpfst
- Spaß am Sprechen, Bewegen oder Singen hast
- neugierig bist und Lust hast, gemeinsam etwas auf die Bühne zu bringen
- Teamgeist und Fantasie mitbringst
- mutig bist, Neues auszuprobieren
- instrumentalistische Fähigkeiten mitbringst (willkommen, aber keine Voraussetzung)
Leitungsteam- Schauspielcoach
- Musikpädagog:in / Chorleitung
Teilnehmen können Kinder und Jugendliche zwischen 9 und 14 Jahren. -
21.08.Workshop für Kinder & Familien
9.30 bis 12.30 UhrGUIDED TOUR
Für wen ist das Programm geeignet?
Entdecke die Carinthische Musikakademie Ossiach ganz neu!
Begleitet von der geheimnisvollen Dame »Hilde Bing« geht es durch die alten Gänge und Räume des alten Klosters. Ihr Akustik-Spiel bringt dich auf die richtige Fährte, lausche dabei den Klängen der alten Gemäuer und erfahre Geschichten, die nur Hilde Bing kennt. Na, neugierig geworden? Diese geführte Tour eröffnet dir und deiner Familie unerwartete Perspektiven auf ein Haus, in dem es überall klingt und schwingt.- Zielgruppe: Familien mit Kindern ab 6 Jahren
- Teilnahmebedingungen: Offen für alle Musikbegeisterten – mit oder ohne Vorkenntnisse.
- Mindestteilnehmerzahl 15 Personen pro Termin
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23. - 29.08.
Herzlich Willkommen beim Austrian Percussion Camp 2026
Infos zu Anmeldung und Programm findest du hier Anmeldung APC26 - STUDIO PERCUSSION school
„Alles ist im Fluss“ - Heraklit
Bereits zum 18. Mal gibt es in diesem Jahr, am wahrscheinlich schönsten Platz am Ossiacher See, eine Woche voller rhythmusintensiver Musik. Wenn doch das eine oder andere in Bewegung gekommen ist, vieles verändert sich also nicht.
Günter Meinhart, der Gründer und bisherige künstlerische Leiter vom APC, hat sich in seinen wohlverdienten Ruhestand verabschiedet. Zum 2. Mal übernimmt jetzt Bernhard Richter die künstlerische Leitung. Organisiert, veranstaltet und unterstützt wird die Woche von Lukas Kleemair, Raphael Meinhart und Kurt Remling.
Neu in diesem Jahr:
Zusätzlich zu dem vollen Programm gibt es an 2 Tagen OPEN SESSIONS (Open Grooves, Stick Tricks, Mallets & Latin, Stomp) mit den Dozent*innen. Hier gilt: Jede*r kann, keine*r muss! Das Eröffnungskonzert NIGHT OF PERCUSSION präsentiert euch gleich zu Beginn eine geballte Ladung an Rhythmus mit Claudio Spieler, Patrick Metzger und dem Percussion Ensemble Carinthia. Auch STUDIO PERCUSSION graz wird wieder für Überraschungen sorgen. Konzert ist intern und nicht öffentlich zugänglich.
Das APC hält also wieder ein vielfältiges Programm für Interessierte, Anfänger*innen, Fortgeschrittene, angehende Profis und Familien bereit!
Wir freuen uns auf euch!VERANSTALTER
Austrian Percussion Camp GesbR
Webseite: www.studiopercussion.at
Kontakt: hello@studiopercussion.at -
30.08. - 6.09.
Die Kurse sollen das vorhandene Können erweitern und die musikalischen, interpretatorischen und technischen Fähigkeiten auf- bzw. ausbauen. Körperhaltung, intelligentes Textlesen, Interpretation und Technik sind Inhalte jeden Kurses. Betreuer gestalten die unterrichtsfreie Zeit mit bis zu 2 Aktivitäten.
VORAUSSETZUNGEN
Schüler einer Musikschule oder im Privatunterricht, (angehende) Student, die sich auf eine Prüfung, einen Wettbewerb vorbereiten. Amateurmusiker, Musikpädagogen, musizierende Eltern, deren Kinder bei diesem Kurs mitmachen. Kinder und Jugendliche zwischen 10 und 17 Jahren bzw. jüngere und ältere Teilnehmer in Absprache mit dem Veranstalter.
INSTRUMENTE
Klavier, Violine, Cello, Streichorchester, Blockflöte, Querflöte, Gitarre, Kammermusik – Ensemble, Komposition, Musiktheorie (Vorbereitung von Zulassungsprüfungen)
REFERENT
Mag. Dimitrios Syringelas, Kursleitung
Aktuelle Kurs- und Dozentenliste unter www.austrian-arts-sessions.org
Teilnehmerkonzert des Kurses findet am 6. September statt - nicht öffentlich zugänglich.VERANSTALTER
austrian arts session
Tel.: +43 650 880 28 55
www.austrian-arts-sessions.org -
4. - 10.09.
Belcanto Ossiach ist eine Master Class-Reihe für klassischen Gesang und Liedbegleitung. Den Höhepunkt bildet das Abschlusskonzert mit den Teilnehmern und Dozenten.
Die Vision von Belcanto Ossiach ist die Herausbildung von künstlerischen Persönlichkeiten im klassischen Gesang und die Vermittlung von musikalischen Ideen an die Gemeinschaft. Sie stellt die Vereinigung von Sängern und Musikern mit kunstliebenden Menschen dar, die das Interesse und das Bedürfnis haben, musikalische Kultur in regionalen Zusammenhängen entstehen zu lassen und zu fördern. Das Gemeinschaftserlebnis des Bildungsprozesses und der Aufführungen steht im Zentrum dieses akademischen Formats.
Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, Unterrichtseinheiten bei allen Dozenten zu erhalten. Eine Besonderheit stellt die Master Class für Duo (Gesang/Liedbegleitung) dar.
Die Dozenten:
Vesselina Kasarova - Oper und Lied für Einzelteilnehmer
*Die bulgarische Mezzosopranistin ist eine international bedeutende Sängerin, die besonders in den Rollen der Opern von Mozart und Rossini Maßstäbe setzte.
Charles Spencer - Lied (Gesang) und Liedbegleitung für Einzelteilnehmer und Duo (Gesang/Liedbegleitung)
*Der gebürtige Engländer ist einer der profiliertesten Liedbegleiter.Ferdinand von Bothmer (künstlerischer Leiter von Belcanto Ossiach) - Vokaltechnik für Einzelteilnehmer Gesang
*Opern - und Konzertsänger
Ekaterina Baranovskaia - KorrepetitionEinzelteilnehmer und Duos erhalten 50 Minuten pro Tag Unterricht. Es gibt die Möglichkeit zwischen den Dozenten zu wechseln.
Du erhältst:
* Einzelunterricht nach Einteilung durch den künstlerischen Leiter
* Korrepetitionsmöglichkeit
* Zugang zu den Überäumen und Übekojen
* Teilnahme beim gemeinsamen Abschlusskonzert mit DozentenZielgruppe:
Studierende, BerufsmusikerKursdatum:
4. September bis 10. September 2026.
Anreise: Freitag, 4. September / Abreise: Donnerstag, 10. September
5 Unterrichtstage: Samstag, 5. September - Mittwoch, 9. September
Abschlusskonzert der Master Class mit allen Dozenten (Vesselina Kasarova, Charles Spencer, Ferdinand von Bothmer, Zita Tschirk) am Mittwoch, 9. September 2026 um 18 Uhr im Barocksaal.Kursgebühr:
Einzelteilnahme: € 700
Teilnahme als Duo: € 750,-
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)Minimale Teilnehmeranzahl: 15
Bei der Bewerbung anzugeben:
- Einzelteilnahme oder Teilnahme als Duo
- bevorzugter Unterricht bei welchem Dozenten (V. Kassarova, C. Spencer, F. von Bothmer)
- Lebenslauf / künstlerischer Werdegang
- Ton-/Videobeispiel oder eine Empfehlung durch einen Dozenten (entfällt bei Bewerbern, die bereits an der BCO in den vorherigen Jahren teilgenommen haben)Videoeinreichung (verpflichtend)
Das Bewerbungsvideo muss ausschließlich als Link (z. B. YouTube, Vimeo, Google Drive o. Ä.) im Textfeld
„Nachricht / sonstige Infos“ angegeben werden. Der Videolink darf kein Ablaufdatum haben und nicht zeitlich begrenzt sein -
12. - 19.09.
Dieser Kurs bietet Raum für Sololiteratur (bitte 2-3 Werke vorbereiten) aber auch für Kompositionen für vier Hände. In diesem Kurs wechseln Einzelunterricht und Plenumsunterricht einander ab. Je nach Dozent wird es leicht unterschiedliche Schwerpunkte geben.
Olaf Silberbach: Das stilistische Spektrum reicht von Klassik bis Pop- und Jazzkompositionen. Auf Wunsch können auch folgende Themen behandelt werden: Übetechniken, Improvisation, Haltung, Fragen der stilgerechten Interpretation. Der Einzelunterricht findet in Einheiten von je ca. 20-25 Minuten im Forum statt. Ergänzend hierzu gibt es Gruppeneinheiten zu den Themen Musiktheorie, Mentales Üben sowie Vorspieltraining in Theorie und praktischen Übungen. Außerdem werden im Rahmen des Kurses DVDs bekannter Pianisten analysiert.
Susanne Wendel: Stilistik: Klassische Klavierliteratur. 30 Min. Einzelunterricht pro Tag/Teilnehmer. Gruppenunterricht zu Themen wie polyphones Spiel, Pedaltechniken, Übetechniken, Körperwahrnehmung, musikalische Wahrnehmung und Gestaltung. Vierhändiges Spiel. Ergänzend im Rahmen des Kurses: Vorspieltraining
B-Level: 1-2 Jahre regelmäßige Spielpraxis. Spieltechnisch sollten Sie mind. bewältigen können: Schumann: Album für die Jugend, Bach: Kleine Präludien, leichte Sonatinen.
C-Level: mind. 3 Jahre Spielpraxis. Spieltechnisch sollten Sie mind. bewältigen können: Chopin: leichtere Walzer, mittelschwere Sonaten von Haydn, Mozart, Beethoven, Inventionen von Bach. D-Level: deutlich fortgeschrittene Spieler mit vieljähriger Spielpraxis und Erfahrung mit technisch anspruchsvoller Literatur.Maximal 10 Teilnehmer – Mindestteilnehmerzahl: 7
VERANSTALTER
Musica Viva Musikferien
www.musica-viva.de
Tel: +49 6129 502560REFERENTIN
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17. - 20.09.
Die Teilnehmer erwartet ein abwechslungsreiches Wochenende mit zahlreichen, spannenden Angebote rund ums Saxophonspielen.
Kursinhalte:
- Einzelunterricht mit individueller Beratung
- Ensemblespiel und Gruppencoaching
- Instrumentenausstellung von YAMAHA
- Rhythmusorchester
- Musikphysiologie und Atemtechnik
- Jam Session mit Band
- Referentinnen Konzert uvm.ZIELGRUPPE
Anfänger (mind. 1 Jahr Lernzeit) und Fortgeschrittene
DOZENTEN
- Benedikt Plößnig
- Silke Gert
- Michael Blasge
- u. a.
VERANSTALTER
Initiative Sax4Beginner, Benedikt Plößnig
Tel.: +43 664 5559388 www.sax4beginner.at
Infos gerne hier -
26.09.
Schauspiel
Ab € 460 Dieses Produkt weist mehrere Varianten auf. Die Optionen können auf der Produktseite gewählt werdenDetailinfos
Der neue Schauspiellehrgang startet im September 2026. Dieses österreichweit einzigartige Angebot richtet sich an Nachwuchstalente und "Spätberufene" und bietet zwei Berufswege für angehende Schauspieler an:
Es dient einerseits zur Vorbereitung auf die Zulassungsprüfungen an den deutschsprachigen Schauspiel-Hochschulen (A, D, CH) – Dauer 1 Jahr.
Andererseits ist es ein Angebot, welches sich an Nachwuchstalente bzw. „Spätberufene", die ihre Ausbildung zum professionellen Schauspieler absolvieren und ihre Berufsprüfungen bei der Paritätischen Kommission in Wien ablegen wollen - Dauer 2-3 Jahre.Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.
https://player.vimeo.com/video/324967155
INHALTE
Sprechtechnik. Dramatischer Unterricht, Improvisation, Kameratraining, Stimmbildung und Gesang, Ausdruckstraining, Persönlichkeitstraining, Einzelunterricht, OpenClasses mit Auftritten vor Publikum.
KOSTEN
Kursgebühr Jahr Erwachsene 850 Euro
Kursgebühr Semester Erwachsene 490 Euro
Kursgebühr Jahr Jugend/Studenten 790 Euro
Kursgebühr Semester Jugend/Studenten 460 EuroMODULE
- Dramatischer Unterricht – 6 Kurse
- Text- & Sprachgestaltung – 6 Kurse
- Improvisation – 4 Kurse
- Kameratraining – 3 Kurse
- Bewegungstraining – 3 Kurse
- Stimmbildung & Gesang – 4 Kurse
- Persönlichkeitstraining – 2 Kurse
- OpenClasses
- SommerCamp
- Einzelunterricht für Paritätische-Prüfungen oder Vorsprechen
(Jeweils mit Professor:innen Dexl, Rippmann, Weger nach Vereinbarung im Lauf des Studienjahres)
- Online Homelearning (ganzjährig, z.T. wöchentlich im Studienjahr)
Alle Kurse ausschließlich für Lehrgangs-Teilnehmer*innen!
Einzige Ausnahme: SommerCamp – ausschließlich für Anwärter*innen & Interessierte!VORAUSSETZUNGEN
Eine Teilnahme ist ab dem vollendeten 16. Lebensjahr bis zum Höchstalter von 60 Jahren möglich. Hervorragende Deutschkenntnisse werden vorausgesetzt, jedoch werden keinerlei Schauspiel-Vorkenntnisse benötigt.
REFERENTEN
- Prof. Michael Weger, Schauspieler, Schriftsteller, Regisseur, Persönlichkeitstrainer
- Prof. Mag.a Doris Dexl, Schauspielerin, Dozentin, Regisseurin
- Prof. Erik Jan Rippmann MBA, Autor, Regisseur, Schauspieler, Coach
- Manfred Länger, Gesang, Vokal
TERMINE 2026/2027
September bis Dezember 26S o m m e (e) r p a u s e
Text- und Sprachgestaltung 1/1
Aufbauend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um nahezu alle Arten von literarischen oder Gebrauchs-Texten zu gestalten.
Das Repertoire reicht von griechischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonette, über moderne Lyrik und Prosa, bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Signation, Dokumentation, Voice Over, u.a.
SA 26.9. / SO 27.9.: jew. 14:00-20:30 Prof. Weger
Kameratraining – Filmschauspiel
Es werden die unterschiedlichen Techniken des Filmschauspiels erlernt und angewendet. Neben Szenenanalyse, Cold Reading und Figurenentwicklung wird auch ein Einblick in die praktische Arbeit vom Storybuilding bis hin zum Drehtag am Set vermittelt.
FR 2.10. / SA 3.10. / SO 4.10.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Text- und Sprachgestaltung 1/2
Inhalt siehe 1/1
DO 8.10. / SA 10.10. / SO 11.10.: jew. 16:00-20:30 Prof. Weger
Text- und Sprachgestaltung 1/3
Inhalt siehe 1/1
DO 15.10. / SA 17.10. / SO 18.10.: jew. 16:00-20:30 Prof. Weger
Dramatischer Grundlagen-Unterricht
Im Vordergrund steht die Entdeckung unseres Körpers als Instrument. Wie unterscheidet sich meine private Körperhaltung zu einem neutralen Körper, oder zur Körperhaltung einer Figur. Was ist die innere Haltung einer Figur.
Wie kann ich mir bewusstwerden, was die Körperhaltung über die innere Haltung einer Figur erzählt. Das schauspielerische Vokabular wie Erdung, Aufrichtung, offener Kanal, Präsenz werden erforscht.
SA 24.10. / SO 25.10.: jew. 9:30-18:30 / Prof.in Mag.a Doris Dexl
Dramatischer Grundlagen-Unterricht
Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, lernen wir die Basics der Laban-Bewegungsstudie kennen. Wir beschäftigen uns mit dem Tempo-Rythmus einer Figur, kleinen schauspielerischen Etüden nach Stanislavsky und dramatischen Improvisationen mit vorgeschriebenem Text.
SA 31.10. / SO 1.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
Dramatischer Grundlagen-Unterricht
Körperdynamik, staccato-legato stehen im Vordergrund. Mit Hilfe der 5-Rythmen -Arbeit von Gabriele Roth verlassen wir gewohnte Körpermuster und nutzen dies für die Arbeit am zeitgenössischen Monolog.
SA 7.11. / SO 8.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
Dramatischer Grundlagen-Unterricht
Wir beginnen mit einem Warm-up für Körper und Stimme. Reaktions-, wie Konzentrationsübungen trainieren unser schauspielerisches Handwerk. Anhand der 6 W-Fragen lernen wir, unserer Figur einen szenischen Rahmen zu geben.
SA 14.11. / SO 15.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
Stimmbildung, Gesang und Vokalensemble 1
Geschult werden Grundlagen der Stimm- und Gesangstechnik, Kontrolle der Atmung, Stimmführung, Stimmeinsatz, Körperhaltung, Klangwahrnehmung, u.a. Durch das Einstudieren von individuellem Liederprogramm werden Interpretation und Bewegung für den Bühnenauftritt trainiert.
Rahmenzeit: FR 20./ SA 21./ SO 22. Nov.: jew. 9:30 bis 17:00/ Prof. Manfred Länger
Improvisation 1&2
Es werden die Grundtechniken der Improvisation erlernt. Anhand von Einstiegsübungen wird in Gruppen zu den Themen Status, Präsenz, Zusammenarbeit und Vertrauen gearbeitet.
Neben den Grundtechniken steht das Storytelling im Vordergrund. Es werden szenische Übungen und Langformen spielerisch erarbeitet, sowie Elemente des Theatersports praktiziert, bei dem verschiedene Teams gegeneinander antreten.
FR 27.11. / SA 28.11. / SO 29.11.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Bühnenpräsenz, Körpersprache, Präsentationstechniken
Trainiert werden die aktive Körperpräsenz und -energie, Vektoren- und Bühnenraumdynamiken, das natürliche Bühnenverhalten, elementare Techniken der Körpersprache, sowie Präsentationstechniken, die, auf die jeweilige Persönlichkeit abgestimmt, Erfolg und Wirkung versprechen.
SA 5.12. / SO 6.12.: jew. 14:00-20:30 / Prof. Michael WegerW i n t e r p a u s e
Online-Homelearning via ZOOM
Artikulation und Sprechtraining – Prof. Michael Weger
Gruppenunterricht jeweils an Montagen von 18:00 bis 19:30 Uhr
Ganzjährig – ausgenommen Feiertage und Ferienzeit
Monologauswahl und Textarbeit – Prof.in Mag.a Doris Dexl
Einzelgespräche und -training nach Absprache
Kameraonlinetraining und Textauswahl – Prof. Erik Jan Rippmann
Einzelunterricht nach Ansage pro Student*in ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)
Termine 2027 folgen -
27.09.
Das wird ein Nachspiel haben... Und zwar ein Nachspiel für alle AbsolventInnen des CMA Schauspiel-Lehrganges! Denn dieses Angebot richtet sich an alle SchauspielerInnen, die mindestens 2 Jahre den Lehrgang besucht haben und das schauspielerische Angebot weiter nutzen möchten.
Das Angebot beinhaltet 5 Termine á 1 Tag. Die Termine sind frei aus dem Angebot des Lehrgangs wählbar. Bei der Buchung sind die 5 ausgewählten Tage im Notizfeld bekanntzugeben.
Stimme 2 - Stimmbildung und Gesang (individuell), Improvisation, Komposition
TERMINE 2026
Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
Gemeinsamer Block im Rahmen des Wochenendes zu den Themen Atmung, Stimmeinsatz und Stimmhygiene, sowie Gruppen-Stimmimprovisationen und Umsetzen von rhythmisch organisierten Sprech- und Aktionsstücken
Rahmenzeit: FR 9.1./ SA 10.11/ SO 11.1.: jew. 9:30 bis 17:00 / Prof. Manfred Länger
Text- und Sprachgestaltung 2/1
Fortführend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um nahezu alle Arten von literarischen oder Gebrauchs-Texten zu gestalten.
Das Repertoire reicht von griechischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonette, über moderne Lyrik und Prosa bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Signation, Dokumentation, Voice Over, u.a.
DO 15.1. / SA 17.1. / SO 18.1.: jew. 16:00-18:30 / Prof. Michael Weger
Dramatischer Unterricht
Erweiterung des Spektrums an Körper- und Stimmübungen, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, psycho-physische Charaktererforschung nach Michael Chechov anhand der 4-Characters (modellierend, fließend, fliegend, ausstrahlend) praktisch bei der Monologarbeit angewendet.
SA 24.1. / SO 25.1.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
Improvisation 1
Es werden die Grundtechniken der Improvisation erlernt. Anhand von Einstiegsübungen wird in Gruppen zu den Themen Status, Präsenz, Zusammenarbeit und Vertrauen gearbeitet.
SA 31.1. / SO 1.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Kameratraining – Persönlichkeit
Das Wirkungsbild wird mittels aufgenommener Interviewszenen am Video analysiert und das Selbstbild dem Fremdbild angepasst. Rhetorische und körpersprachliche Stärken und Schwächen werden analysiert und mittels Übungen verbessert.
FR 13.2 / SA 14.2. / SO 15.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Dramatischer Unterricht
Energetisches Körper- und Stimmtraining, sowie Gruppenübungen für Konzentration, Durchlässigkeit und Impulse, psycho-physische Charaktererforschung mit Focus auf die Energiezentren Kopf (Denken), Herz (Fühlen) und Becken (Handeln). Die neuen Kenntnisse werden praktisch in der Monolog-Arbeit umgesetzt. Wir erarbeiten das Konzept für unsere Open-Classes. Entspannungsübungen beschließen die Tage.
FR 20.2.: 18.30-21.00 / SA 21.2. & SO 22.2.: jew. 11:00-18.30 / Prof. Doris Dexl
Stimme 3 - Stimmbildung und Gesang (individuell) und Ensemblearbeit
Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
Gemeinsamer Block im Rahmen des Wochenendes: Vorbereitung auf die "Open Classes" in Bezug auf chorische Elemente und gemeinsames Singen
Rahmenzeit: FR 27.2./ SA 28.2./ SO 1.3.: jew. 9:30 bis 17:00 / Prof. Manfred Länger
Improvisation 2
Neben den Grundtechniken steht das Storytelling im Vordergrund. Es werden szenische Übungen und Langformen spielerisch erarbeitet, sowie Elemente des Theatersports praktiziert, bei dem verschiedene Teams gegeneinander antreten.
SA 7.3. / SO 8.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Text- und Sprachgestaltung 2/2
Inhalt siehe 2/1
DO 12.3. / SA 14.3. / SO 15.3.: jew. 16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
Kameratraining – Filmschauspiel
Es werden die unterschiedlichen Techniken des Filmschauspiels erlernt und angewendet. Neben Szenenanalyse, Cold-Reading und Figurenentwicklung werden auch Einblicke in die praktische Arbeit vom Storybuilding bis hin zum Drehtag am Set vermittelt.
FR 20.3. / SA 21.3. / SO 22.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
Dramatischer Unterricht
Nach einem gemeinsamen Warm-up, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, arbeiten wir, unter anderem mit Hilfe der Geschmacksrichtungen von Michael Chechov weiter an den Monologen. Wir fixieren den szenischen Ablauf der Open-Classes.
FR 27.03.: 18.30-21.00 / SA 28.03. & SO 29.03.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
Text- und Sprachgestaltung 2/3
Inhalt siehe 2/1
DO 9.4. / SA 11.4. / SO 12.4.: jew. 16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
Dramatischer Unterricht
Diese Modul steht im Zeichen der Figurenfindung mit Hilfe von Tieren und Objekten. Ein Figureninterview und imaginierter Tagesablauf stärkt die Verbindung zur Rolle.
Wir reihen die Monologe aneinander und finden szenische Übergänge.
FR 17.04.: 18.30-21.30 / SA 18.4. / SO 19.4.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
OpenClasses
Drei offene Präsentations-Wochen in Kooperation mit der neuebuehnevillach
In bis zu 9 Vorstellungen bietet der Lehrgang die Möglichkeit mit erarbeiteten Monologen, Szenen, Lesungen und Improvisationen vor das Publikum zu treten. Die Akademie-Lehrer*innen inszenieren und betreuen die Vorstellungsabende.
Woche 1 – Improvisation
MO 27.4. bis SA 2.5. / MO-MI jew. ab 14:00 - n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 - n.A.
3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00
Leitung: Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Woche 2 – Modern – Monologe, Szenen, Lieder
MO 4.5. bis SA 9.5. / MO-MI jew. ab 14:00 - n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 - n.A.
3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00
Leitung: Prof.in Mag.a. Doris Dexl
Woche 3 – Klassik – Monologe, Dialoge
MO 11.5. bis SA 16.5. / MO-MI jew. ab 14:00 - n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 - n.A.
3 Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils ab 20:00
Leitung: Prof. Michael Weger
Student:innen – Dozent:innen-Feedback – Raum für offenen Austausch
Gruppe oder Einzel nach Vereinbarung mit den jeweiligen Professor:innen
Emotionen, Körperbewusstsein und -ausdruck
Geschult werden Auslösen und Ausdruck von echten Gefühlszuständen, Sense-Memory, Body-Feedbackschleifen, das bewusste Lenken der Körperenergien und -dynamiken, sowie das dramatische Körperbewusstsein. Es geht um die Körper-Geist-Herz-Einheit als Zentrum authentischen und lebendigen Handelns.
DO 21.5. / SA 23.5. / SO 24.5.: jew.16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
Stimme 4 - Stimmbildung und Gesang (individuelle Einheiten)
Fortsetzung der individuellen Einheiten (siehe Stimme 1)
Rahmenzeit: FR 29.5./ SA 30.5./ SO 31.5.: jew. 9:30 –17:00 / Prof. Manfred Länger
Typologie und Rollengestaltung – das Charakter-Octagon
Man lernt die acht Archetypen der Schauspielkunst kennen. Erfährt, welchen davon man sich zuordnen kann und für welche Bühnen- oder „Lebens-“ Rollen man besetzbar ist. Zugleich findet man Zugänge zur Rollengestaltung unterschiedlichster Charaktere der dramatischen Literatur. Zusätzlich wird das Selbstbild um einen essenziellen Bereich erweitert.
DO 4.6. / SA 6.5. / SO 7.5.: jew.16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
Dialogarbeit und Partnerspiel
Anhand eines Dialoges der modernen Dramatik vertiefen wir die schauspielerischen Grundlagen: Handlungs- und Aktionsverben, aufnehmen-bewerten-reagieren, aktives Zuhören, Impulse, Spontanität und überprüfen Gelerntes im direkten Kontakt mit dem/ der Spielpartner*in.
SA 13.06. / SO 14.06.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris DexlOnline Homelearning via ZOOM
Artikulation und Sprechtraining – Prof. Michael Weger
Gruppenunterricht jeweils an Montagen von 18:00 bis 19:30 Uhr
Ganzjährig - ausgenommen Feiertage und Ferienzeit
Monologauswahl und Textarbeit – Prof.in Mag.a Doris Dexl
Einzelunterricht nach Ansage pro Student*in ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)
Kameraonlinetraining und Textauswahl – Prof. Erik Jan Rippmann
Einzelunterricht nach Ansage pro Student*in ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)Terminänderungen vorbehalten.
REFERENTEN
- Prof. Michael Weger, Schauspieler, Schriftsteller, Regisseur, Persönlichkeitstrainer
- Prof. Mag.a Doris Dexl, Schauspielerin, Dozentin, Regisseurin
- Prof. Erik Jan Rippmann MBA, Autor, Regisseur, Schauspieler, Coach
- Sara Lešnik, Gesang, Vokal
Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.
https://player.vimeo.com/video/324967155
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1.10. - 1.07.
Lehrgang der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Kooperation mit der Carinthischen Musikakademie Stift Ossiach.
Wer schon einmal den Film »Wie im Himmel« gesehen hat, weiß, wie viel Kraft und Emotion in einem guten Chor und Vokalensemble stecken können. Wie wäre es, die Leidenschaft für Musik und pädagogisches Talent zu vereinen und sich mit dem künstlerischen Fachgebiet Chorleitung intensiver auseinanderzusetzen?
Der in Kooperation mit der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik konzipierte Lehrgang soll als fachliche, berufsbegleitende Aus- und Weiterbildung für alle Interessierten, aktive und künftige Chorleiter*innen dienen. Die Teilnehmenden erwerben entsprechende Fähigkeiten, die künstlerischen, pädagogischen und organisatorischen Aufgaben wirkungs- und verantwortungsvoll ausführen zu können. Ein Bestreben des Lehrgangs ist auch, die musikalische Qualitätssicherung und Qualitätssteigerung für Chöre und Vokalensembles durch praxisorientierte Lehrinhalte und die Ausbildung des Dirigentennachwuchses anzuregen.
Nach dem positiven Abschluss aller im Lehrgang vorgesehenen Lehrveranstaltungen sowie einer abschließenden Prüfung erhält die Absolventin/der Absolvent ein Zertifikat der CMA Carinthischen Musikakademie und der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik.
Studierende der Gustav Mahler Privatuniversität haben die Möglichkeit, diesen Lehrgang im Rahmen ihres Studiums als Schwerpunkt zu wählen (30 ECTS).CMA LEHRGANG CHOR- und VOKALENSEMBLELEITUNG ab Oktober 2026
Fachliche Koordination: Mag. Christina Kleinfercher (GMPU)
Organisatorische Koordination: Michael Mayer, BA (CMA Stift Ossiach)Ziele | Anliegen
Der Lehrgang bietet die Möglichkeit, in 2 Jahren das „Handwerkszeug“ einer Chorleiterin/ eines Chorleiters zu erlernen:
– berufsbegleitend, für alle Bereiche des Amateurchorwesens,
– praxisorientiert und zugleich auf universitärer Ebene
– wöchentlicher Unterricht an der GMPU im künstlerischen Fachgebiet Dirigieren, Methodik/Didaktik der Chor- und Vokalensembleleitung, Praxis der Chor- und Vokalensembleleitung, Musiktheoretische Grundlagen
– regelmäßig stattfindende Zusatzfächer wie Einzelstimmbildung, Klavier- und Partiturspiel, Vokalpraxis an der CMA (bei vorhandenen Kapazitäten auch in Klagenfurt möglich)Zusätzlich 3 Praxis-Wochenendmodule (jeweils Freitagabend + Samstag ganztägig) pro Studienjahr ermöglichen ein praktisches Vertiefen und Ausprobieren der erworbenen Kompetenzen:
– Referent*innen aus dem In- und Ausland;
– Studiochor aus der regionalen Chorszene;
– Inhaltliche Schwerpunktsetzung dient dem Eintauchen in die große Bandbreite der Chormusik sowie der Bereicherung, neue Ansätze kennenzulernen;Zielgruppen
Die Ausbildung steht allen Interessierten ab dem 16. Lebensjahr offen:
- Angehende und aktive Chorleiter*innen von Vokalensembles, Chören und Schulchören
- Stimmführer*innen und (Chor)Sänger*innen
- Lehrer*innen, Elementarpädagog*innen, Musikpädagog*innen, Studierende
- Leiter*innen von Kinder- und JugendgruppenAufnahmebedingungen
Alle Bewerber*innen werden zu einem Kennenlern- und Aufnahmegespräch eingeladen. Bedingungen für die Zulassung sind:
- Bildungsfähige Stimme und stimmliche Eignung (Vorsingen eines einfachen Liedes)
- Praktische Erfahrung als Chorsänger:in
- Grundlegende musiktheoretische Kenntnisse (Notenschrift, Taktarten, etc.)
- Die vorhandene Motivation, in Zukunft als Chorleiter*in tätig zu sein.Bewerbung
Bei der Bewerbung abzugeben: Lebenslauf, musikalischer Werdegang, Motivationsschreiben und Foto.Ausbildungsdauer
Die Dauer des Lehrgangs beträgt 2 Jahre (4 Semester).Abschluss
Der Lehrgang wird mit einem Zertifikat abgeschlossen. Voraussetzung zur Erlangung des Zertifikates ist die Anwesenheitspflicht von 80% der im Curriculum vorgegebenen Fächer und die erfolgreich absolvierte Abschlussprüfung am Ende des 2. Jahres.Veranstalter
Der Lehrgang Chorleitung wird von der Gustav Mahler Privatuniversität in Kooperation mit der Carinthischen Musikakademie Stift Ossiach durchgeführt.TERMINE zum Lehrgangsstart 2026
Informationsgespräch online: Dienstag, 15.09.2026
Aufnahmeprüfung: Donnerstag, 24.09.2026 an der Carinthischen Musikakademie
Unterrichtsstart: Donnerstag, 01.10.2026 an der Gustav Mahler PrivatuniversitätÜbersicht der Pflichtlehrveranstaltungen
Basisfächer – wöchentlicher Termin (Donnerstags ab 16 Uhr) an der GMPU
– Chordirigieren
– Methodik und Didaktik der Chor- und Vokalensembleleitung
- Praxis der Chor- und Vokalensembleleitung
- Musiktheoretische Grundlagen der VokalmusikZusatzfächer an der CMA: 14-tägiger Unterricht - voraussichtlich Mittwoch ab 16:00 Uhr (Wochentag wird mit Lehrgangsteilnehmern persönlich besprochen)
– Stimmbildung
– Vokalpraxis (Gehörbildung und Blattsingen)
– Klavier- und Partiturspiel3 Praxismodule pro Jahr mit Studiochor und unterschiedlichen Schwerpunkten:
– Chor- und VokalensemblestudioKosten des Lehrgangs:
für Teilnehmende ab 16 bis 24 Jahre: € 590,- pro Semester (Sonderangebot zur Förderung junger Talente)
für Teilnehmende ab 25 Jahre: € 710,- pro Semester
Kosten des gesamten 2-jährigen Lehrgangs (4 Semester) bei Einmalzahlung: € 2.500,-
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23. - 25.10.
Thema: „Im Zeichen des Wassers“ Schrift: Englische Schreibschrift Wasser ist die Urquelle unseres Seins - lebendig, spritzig, kühlend, erfrischend, ruhig, aufgewühlt
All das wird uns an diesem kreativen Wochenende am Ossiachersee begleiten. Mit der Englischen Schreibschrift tauchen wir in die sanften Wellen von Druck und Loslassen ein um uns von der Kraft dieses Ortes inspirieren zu lassen. Gefühlvoll bringen wir im Musikzimmer mit der Spitzfeder Buchstaben auf das Papier und lassen Wörter aus unseren Herzen fließen. Die Farben spiegeln sich in der Tiefe unserer Seele während wir mit Schmutzwasser und Farbverläufe experimentieren. Darauf schreiben wir „was unser Herz berührt“ um sie im Fluss des Lebens auf Reisen zu schicken. Abschließend binden wir daraus Tagebücher zum Sammeln besonderer Augenblicke.
Veranstalter: Handschrift Brigitte Greisberger
Freitag, 23. Oktober 2026 Beginn: 11 Uhr bis Sonntag, 25. Oktober 2026 Ende: 16 Uhr
Die Termine sind eine Einheit und können nicht separat gebucht werden.
Kursort: Stift Ossiach 1, 9570 Ossiach - Kärnten, barrierefrei
Teilnehmer:innen: max. 15 Personen, Anfänger und Fortgeschrittene
Kursgebühr: € 320 zzgl.
Materialbeitrag: 35 €
Material: Das Material wird von der Kursleiterin mitgebracht und für die Dauer des Workshops zur Verfügung gestellt. Dafür wird je Teilnehmer der Materialbeitrag eingehoben. Auf Wunsch sind für das Schreiben zu Hause Federhalter, Federn, Papier und Farben im Workshop erhältlich und werden separat verrechnet.
Mitzubringen: kurze Texte oder Gedichte, wenn vorhanden: Aquarellfarben oder Wasserfarben (muss nicht extra gekauft werden)
Für die Seele: * historisches Ambiente - direkt am See * Achtsamkeitsübungen * meditatives & ruhiges Arbeiten * Pausen nach eigenem Bedarf *abschalten und einfach nur sein
Anmeldung: E-Mail an brigitte@handschrift.co.at mit Namen, Adresse und Telefonnummer
Stornogebühren: kostenfrei bis 25. September 2026, Stornogebühr 50 % der Kursgebühr bis 9. Oktober 2026 , danach kann die Kursgebühr nicht mehr erstattet werden -
31.10.
"AUS EIGENER FEDER" - Kompositionswettbewerb 2026 - VOKALWERKE
Kaum etwas ist so magisch, wie der Moment der künstlerischen Inspiration. Deshalb lässt man ihn am besten nicht verstreichen und bringt seine Ideen gleich auf’s Papier.
Ein gemeinsames Projekt der Carinthischen Musikakademie (CMA) und der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt.
Die Carinthische Musikakademie (CMA) initiiert mit dem Kompositionswettbewerb eine inspirierende Plattform, die jungen und zeitgenössischen Komponisten Raum bietet, innovative Werke zu schaffen und ihre musikalische Handschrift weiterzuentwickeln. Mit diesem Wettbewerb möchten wir die Vielfalt der Musiklandschaft bereichern und die Entstehung von qualifizierter Fachliteratur gezielt fördern.
Der CMA Kompositionswettbewerb soll jährlich ausgetragen werden, wobei der Fokus jedes Jahr auf einem anderen Genre oder einer anderen Besetzung liegt. Diese Vielfalt unterstützt nicht nur die Entwicklung neuer künstlerischer Ausdrucksformen, sondern stärkt auch die Sichtbarkeit und Anerkennung junger Komponistinnen und Komponisten auf ihrem Weg in die professionelle Musikwelt. Durch die öffentliche Aufführung der Siegerwerke bringen wir diese neuen Kompositionen einem breiten Publikum näher und fördern den lebendigen Dialog zwischen Künstler und Zuhörer.
Die CMA hat sich seit Jahren mit großer Leidenschaft der Förderung junger Musikerinnen und Musiker verschrieben.
Ziel des Wettbewerbs
Während der Wettbewerb 2025 im Zeichen der Brass Band-Komposition stand, wird die Reihe 2026 mit einem Fokus auf Vokal- bzw. Chorwerke fortgesetzt.
Der CMA Kompositionswettbewerb richtet sich an alle Komponistinnen und Komponisten, die ein Werk für Chor bzw. vokale Besetzung schaffen möchten. Ziel ist es, innovative, originelle und ausdrucksstarke Kompositionen zu fördern, die die zeitgenössische Chorliteratur weiterentwickeln und neue Impulse im Bereich Vokalmusik schaffenWettbewerbsdetails 2026
Thema: Vokalwerke / ChorwerkeAnmeldung zum Wettbewerb: ab März 2026
Einreichfrist: von Mai bis spätestens 31. Oktober 2026Jurybewertung: November 2026 bis Jänner 2027
Prämierung & Aufführung:
Informationen zur Prämierung der Siegerwerke sowie zur öffentlichen Aufführung im Rahmen eines Konzerts werden zeitgerecht bekanntgegeben.Künstlerische Offenheit & Innovation
Der Wettbewerb versteht sich als offene Plattform für zeitgenössisches Komponieren im vokalen bzw. chorischen Bereich. Die stilistische Bandbreite der eingereichten Werke ist bewusst nicht eingeschränkt. Unterschiedliche ästhetische Zugänge, persönliche Handschriften und individuelle Tonsprache sind ausdrücklich willkommen.
Zentrales Bewertungskriterium ist der innovative Charakter der Komposition. Innovation kann sich dabei auf unterschiedliche Weise zeigen – etwa in der musikalischen Sprache, im Umgang mit Text, Klang, Form, Struktur oder im Verhältnis von Tradition und Gegenwart. Entscheidend ist, dass ein eigenständiger künstlerischer Ansatz erkennbar wird und etwas Neues geschaffen wird.
Textvorgaben
Die einzureichenden Kompositionen müssen eine literarische Textvorlage berücksichtigen und vertonen.Hierfür werden vorgegebene Texte zur Verfügung gestellt, die in Kooperation mit:
- dem Robert-Musil-Institut für Literaturforschung / Kärntner Literaturarchiv
- der Literaturwissenschaft der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt
- sowie zeitgenössischen Autorinnen und Autoren der Kärntner Literaturszene
ausgewählt werden.
Es werden fünf unterschiedliche literarische Texte zur Auswahl gestellt. Ziel ist es, die Vertonung zeitgenössischer Literatur zu fördern und Musik und Wort in einen lebendigen Dialog zu bringen.
Vorgegebene Texte:
Für den Wettbewerb 2026 stehen folgende literarische Werke in den Sprachen Deutsch (D), Slowenisch (SLO) und Englisch (E) zur Auswahl:- Bienen – Tara Meister (D)
- allegro / allegro – Tara Meister (D, E)
- Die jüngste Zeit / the youngest time – Verena Gotthardt (D, E)
- Horizont und Tellerrand / Rob krožnika in obzorde – Stefan Feinig (D, SLO)
- vater-bunker-unser / oče-bunker-naš / father-bunker-our – Dominik Srienc (D, SLO, E)
>> HIER FINDEN SIE DIE LITERATUR ZUM DOWNLOAD <<
Künstlerischer Umgang mit den Texten
Der Umgang mit der literarischen Vorlage ist bewusst offen gestaltet und versteht sich als künstlerischer Transformationsprozess:- Auswahl von Sinneinheiten:
Die Texte müssen nicht vollständig vertont werden. Es können gezielt einzelne Abschnitte, Sinneinheiten oder Textpassagen gewählt werden. - Flexible Textverwendung:
Auch einzelne Zeilen, Phrasen oder sogar einzelne Worte können als Ausgangsmaterial dienen. - Ein Text pro Werk:
Für jede Komposition darf ausschließlich ein der bereitgestellten Texte verwendet werden. - Verbindlichkeit der Vorlage:
Es dürfen keine eigenen Texte ergänzt oder geschaffen werden. Das verwendete Sprachmaterial muss vollständig aus der gewählten literarischen Vorlage stammen. - Experimenteller Zugang:
Ein freier, auch experimenteller Umgang mit dem Text ist ausdrücklich erwünscht. Die Vertonung kann als künstlerische Adaption verstanden werden – also als Übertragung von Literatur in ein musikalisches Medium. - Formale Freiheit:
Die ursprüngliche formale Gestaltung des literarischen Textes (z. B. Versstruktur, Dramaturgie, Anordnung) ist nicht bindend.
Komponistinnen und Komponisten können eine eigene musikalische Form entwickeln und den Text entsprechend neu strukturieren. - Quellenangabe:
In der Einreichung ist die verwendete Textgrundlage klar anzugeben (z. B. „Text: Auszug aus …“).
Die vollständigen Originaltexte werden den Teilnehmenden zur Verfügung gestellt.
Formale Anforderungen an die Komposition- Besetzung: Chor a cappella, Gemischter Chor (SSAATTBB) – maximale 8 Stimmigkeit
(chorisches Werk, solistische Passagen innerhalb des Chors sind möglich; reine Solostücke sind ausgeschlossen) - Aufführungsdauer: ca. 5-6 Minuten
- Sprache: Deutsch, Slowenisch oder Englisch
- Schwierigkeitsgrad: semi-professionell bis professionell
- Aufführungspraxis: Die Komposition ist a cappella auszuführen.
Originalität & Uraufführung
Es sind ausschließlich neue Werke einzureichen.- Die Komposition darf weder aufgeführt noch verlegt worden sein
- Die prämierten Werke werden im Rahmen der Prämierung uraufgeführt
Preisgeld
Informationen zum Preisgeld werden in Kürze bekanntgegeben.
Teilnahmebedingungen:Kostenfreie Teilnahme: Es wird keine Teilnahmegebühr erhoben.
Zielgruppe: Der Wettbewerb steht allen Komponistinnen und Komponisten offen, unabhängig von Nationalität oder Alter.
Werke pro Person: Pro Komponistin oder Komponist darf nur ein Werk eingereicht werden.
Originalität: Das Werk muss unveröffentlicht sein und darf noch nicht in einem anderen Wettbewerb prämiert worden sein.
Anonymität: Auf der Partitur dürfen keine Hinweise auf die Urheberschaft sichtbar sein.
Einreichungsunterlagen
Partitur als PDF
Kurze Werkbeschreibung als PDF
Audiofile (Demoaufnahme oder MIDI)
Vollständig ausgefülltes Online-Einreichformular
Kontakt und weitere Informationen
Teilnahmebedingungen:
Das eingereichte Werk muss unveröffentlicht und eigenständig erarbeitet sein. Es darf weder veröffentlicht noch bei einem anderen Wettbewerb prämiert worden sein. Die Anonymität der Einreichungen muss gewährleistet sein; daher dürfen weder auf der Partitur noch auf dem Stimmenmaterial Hinweise auf die Urheberschaft enthalten sein.Für Rückfragen und weitere Informationen steht Ihnen das Team der CMA gerne zur Verfügung.
Ansprechperson: Michael Mayer – michael.mayer@die-cma.at
Kurzbiografien der für den Kompositionswettbewerb ausgewählten Autor:innen
Tara Meister: geboren 1997, in Kärnten aufgewachsen, ist Ärztin und Schriftstellerin. Studium an der MedUni Wien, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig und an der Universität der Künste Berlin. Ihr Theaterdebüt „fast Land“ wurde 2023 uraufgeführt. 2025 las sie auf Einladung von Mara Delius beim Bachmannwettbewerb in Klagenfurt, im Herbst 2025 war sie Stipendiatin am Literarischen Colloquium Berlin, Frühjahr 2026 Stipendiatin im Künstlerdorf Schöppingen.
Stefan Feinig: geboren 1987 in Klagenfurt/Celovec. Matura am BG/BRG für Slowenen in Klagenfurt/Celovec. Studium der Publizistik, Philosophie, Anglistik sowie Psychologie. Feinig ist Schriftsteller, Übersetzer, Lektor, Philosoph, freiberuflicher Journalist und Publizist sowie Redakteur des Internetmagazins WARDA. Er schreibt Prosa und Essays in Slowenisch und Deutsch. Für seine Werke wurde er mehrfach ausgezeichnet. Feinig lebt und arbeitet in Wien.
Dominik Srienc: geboren 1984 in Ludmannsdorf/Bilčovs (Kärnten), Studium der Deutschen Philologie und Slawistik in Wien und Olomouc. Dominik Srienc ist zweisprachiger Autor, Übersetzer und als Literaturwissenschaftler Mitarbeiter des Robert-Musil-Instituts für Literaturforschung/Kärntner Literaturarchivs. 2024 wurde er im Rahmen des 39. Vilenica-Festivals auf der Burg Štanjel mit dem Preis der Autoren „Kristal Vilenice“ ausgezeichnet. Srienc lebt und arbeitet in Klagenfurt/Celovec.
Verena Gotthardt: geboren 1996 in Klagenfurt, studierte bis 2022 an der Universität für angewandte Kunst in Wien Bildende Kunst / Fotografie. Sie lebte ein Jahr in Paris, wo sie an der Kunsthochschule in Cergy studierte. Sie ist Kärntner Slowenin und schreibt in den beiden Landessprachen Slowenisch und Deutsch. Im Jahr 2021 trug sie auf Einladung von Mara Delius beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2021 den Text Die jüngste Zeit vor, in dem ihre intensive Beschäftigung mit der Fotografie Ausdruck findet.
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3. - 5.11.
Die MASTER CLASSES im Rahmen des „Carinthischen Brass Herbst“ bieten eine einzigartige Gelegenheit, sich in einer inspirierenden Umgebung künstlerisch und musikalisch zu entfalten.
Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich über einen bestimmten Zeitraum intensiv mit ihrem Instrument auseinanderzusetzen. Musikalische Weiterentwicklung, künstlerische Inspiration erfahren sie im Unterricht mit den renommierten Dozenten Florian Klingler (Trompete), Andreas Eitzinger (Posaune) und Johannes Hinterholzer (Horn)
Darüber hinaus schaffen die hervorragend ausgestatteten Überäume die optimalen Bedingungen für konzentriertes und kreatives Arbeiten.
Die Master Classes richten sich an alle Studierende der Musikhochschulen und Universitäten, Berufs- sowie ambitionierte Amateurmusiker, die sich auf verschiedenste musikalische Ziele vorbereiten wollen, sei es eine Studienaufnahmeprüfung, ein Probespiel, ein Konzertauftritt, die Teilnahme an einem Wettbewerb oder an einem individuellen Programm ihrer Wahl.
Dozent: Johannes Hinterholzer - HORN
Johannes Hinterholzer war Solohornist des Mozarteumorchesters Salzburg und ist seit 2012 Solohornist der Camerata Salzburg. Als Professor für Horn unterrichtet er an der Hochschule für Musik und Theater München und konzertiert international als Solist, Kammermusiker und Orchestermusiker mit renommierten Dirigenten und Ensembles. Seine preisgekrönten Einspielungen, darunter Mozarts und Haydns Hornkonzerte, fanden weltweit große Beachtung.
Zielgruppe:
Studierende an Musikhochschulen und Konservatorien, Musikpädagogen, Berufsmusiker.Programm:
Freie Programmwahl aus dem Solo- und Konzertrepertoire.
*Programmbekanntgabe ist vorab erwünscht.
*Notenmaterial wird selbst mitgebracht.
Begrüßung und Stundeneinteilung am Dienstag, 3. November 2026 um 12.30 Uhr.
Individuelle Unterrichtseinheiten werden vor Ort mit dem Dozenten vereinbart.
Mindestteilnehmerzahl: 5 Personen
Maximale Teilnehmerzahl: 8 PersonenKursgebühr: € 390,00
Exkl. Unterkunft und Verpflegung. -
3. - 5.11.
Die MASTER CLASSES im Rahmen des „Carinthischen Brass Herbst“ bieten eine einzigartige Gelegenheit, sich in einer inspirierenden Umgebung künstlerisch und musikalisch zu entfalten.
Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich über einen bestimmten Zeitraum intensiv mit ihrem Instrument auseinanderzusetzen. Musikalische Weiterentwicklung, künstlerische Inspiration erfahren sie im Unterricht mit den renommierten Dozenten Florian Klingler (Trompete), Andreas Eitzinger (Posaune) und Johannes Hinterholzer (Horn)
Darüber hinaus schaffen die hervorragend ausgestatteten Überäume die optimalen Bedingungen für konzentriertes und kreatives Arbeiten.
Die Master Classes richten sich an alle Studierende der Musikhochschulen und Universitäten, Berufs- sowie ambitionierte Amateurmusiker, die sich auf verschiedenste musikalische Ziele vorbereiten wollen, sei es eine Studienaufnahmeprüfung, ein Probespiel, ein Konzertauftritt, die Teilnahme an einem Wettbewerb oder an einem individuellen Programm ihrer Wahl.
Dozent: Andreas Eitzinger - POSAUNE
Andreas Eitzinger ist seit 2006 Solo-Posaunist des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich und wirkte an zahlreichen bedeutenden Produktionen und Uraufführungen mit. Er unterrichtete von 2012 bis 2023 am Joseph Haydn Konservatorium Eisenstadt und ist seit 2023 Universitätsprofessor für Posaune an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Als gefragter Orchestermusiker, Kammermusiker und Pädagoge gastiert er regelmäßig bei renommierten Orchestern und internationalen Meisterkursen.
Zielgruppe:
Studierende an Musikhochschulen und Konservatorien, Musikpädagogen, Berufsmusiker.Programm:
Freie Programmwahl aus dem Solo- und Konzertrepertoire.
*Programmbekanntgabe ist vorab erwünscht.
*Notenmaterial wird selbst mitgebracht.Begrüßung und Stundeneinteilung am Dienstag, 3. November 2026 um 12.30 Uhr.
Individuelle Unterrichtseinheiten werden vor Ort mit dem Dozenten vereinbart.
Mindestteilnehmerzahl: 5 Personen
Maximale Teilnehmerzahl: 8 PersonenKursgebühr: € 390,00
Exkl. Unterkunft und Verpflegung. -
3. - 5.11.
Die MASTER CLASSES im Rahmen des „Carinthischen Brass Herbst“ bieten eine einzigartige Gelegenheit, sich in einer inspirierenden Umgebung künstlerisch und musikalisch zu entfalten.
Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich über einen bestimmten Zeitraum intensiv mit ihrem Instrument auseinanderzusetzen. Musikalische Weiterentwicklung, künstlerische Inspiration erfahren sie im Unterricht mit den renommierten Dozenten Florian Klingler (Trompete), Andreas Eitzinger (Posaune) und Johannes Hinterholzer (Horn)
Darüber hinaus schaffen die hervorragend ausgestatteten Überäume die optimalen Bedingungen für konzentriertes und kreatives Arbeiten.
Die Master Classes richten sich an alle Studierende der Musikhochschulen und Universitäten, Berufs- sowie ambitionierte Amateurmusiker, die sich auf verschiedenste musikalische Ziele vorbereiten wollen, sei es eine Studienaufnahmeprüfung, ein Probespiel, ein Konzertauftritt, die Teilnahme an einem Wettbewerb oder an einem individuellen Programm ihrer Wahl.
Dozent: Florian Klingler - TROMPETE
Florian Klingler ist Universitätsprofessor für Trompete an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seine internationale Orchesterlaufbahn begann als Solo-Trompeter im NDR Elbphilharmonieorchester Hamburg, seit 2000 ist er Mitglied der Münchner Philharmoniker. Neben seiner umfangreichen Orchestertätigkeit konzertiert er regelmäßig als Solist mit renommierten Orchestern und ist als gefragter Pädagoge bei Meisterkursen im In- und Ausland tätig.
Zielgruppe:
Studierende an Musikhochschulen und Konservatorien, Musikpädagogen, Berufsmusiker.Programm:
Freie Programmwahl aus dem Solo- und Konzertrepertoire.
*Programmbekanntgabe ist vorab erwünscht.
*Notenmaterial wird selbst mitgebracht.Begrüßung und Stundeneinteilung am Dienstag, 3 November 2026 um 12.30 Uhr.
Individuelle Unterrichtseinheiten werden vor Ort mit dem Dozenten vereinbart.
Mindestteilnehmerzahl: 5 Personen
Maximale Teilnehmerzahl: 8 PersonenKursgebühr: € 390,00
Exkl. Unterkunft und Verpflegung. -
19. - 22.11.
Aus- und Weiterbildung, Coaching Coaching Instrumental
Ab € 220 Dieses Produkt weist mehrere Varianten auf. Die Optionen können auf der Produktseite gewählt werdenDetailinfos
DEEP TONES – Das 2. internationale Tenorhorntreffen
präsentiert von Melton Meinl WestonDer Klang des Tenorhorns steht im Mittelpunkt dieses einzigartigen Treffens!
DEEP TONES lädt Tenorhornspielerinnen und Tenorhornspieler aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zu vier Tagen voller Musik, Austausch und Inspiration ein. In herzlicher Atmosphäre erwartet die Teilnehmenden ein intensiver musikalischer Input von internationalen Dozenten, neue Impulse und gemeinsame musikalische Momente.
Unter der künstlerischen Leitung von Alexander Wurz bietet das Treffen ein vielseitiges Programm mit Gruppen- und Einzelunterricht, Vorträgen, Konzerten sowie einer exklusiven Instrumentenausstellung rund um das Tenorhorn.
Eingeladen sind alle leidenschaftlichen Tenorhornspieler, die seit mindestens vier Jahren ihr Instrument spielen und ihre musikalischen Fähigkeiten vertiefen möchten.
Highlights des Wochenendes
- Gruppen- und Einzelunterricht
- Vorträge & Konzerte
- Instrumentenausstellung
- Gemeinsames Abschlusskonzert aller Teilnehmenden
Unsere Dozenten:
Alexander Wurz
Michael Müller
Berthold Schick
Johannes Mimler
Georg Pranger
Philipp Cottini
Alexander Egger
Ein Wochenende voller Highlights
- Inspirierender Gruppen- und Einzelunterricht, angeleitet von erfahrenen Dozenten.
- Spannende Vorträge
- Dozentenkonzert
- Exklusive Instrumentenausstellung
- Gemeinsames Abschlusskonzert aller Teilnehmer und Dozenten am Sonntag, 22. November 2026
Detailliertere Informationen zum Kursplan des Tenorhorntreffens folgen.
Donnerstag, 19. November
Anreise, Check-in und ab ca. 16 Uhr Begrüßung & Meet&Greet mit allen Teilnehmern und Dozenten. Stundeneinteilung, sowie erste GemeinschaftsprobePreise & Buchungsoptionen
Ihr Aufenthalt im Stift Ossiach
Die Carinthische Musikakademie (CMA) im Stift Ossiach bietet Ihnen den perfekten Rahmen für ein intensives und entspanntes Musikerlebnis. Als Übernachtungsgast profitieren Sie von der einzigartigen Atmosphäre des Stifts, genießen die Vollpension und haben mehr Zeit für Austausch und Reflexion, ohne Pendeln zu müssen.
Tagesgäste sind ebenso herzlich willkommen und genießen eine umfassende Verpflegung während des Wochenendes.
Option A: Übernachtungsgäste:
Erwachsene:
- Kurs: 330€ / Übernachtung All in: 204€
Gesamtpreis 534 €
Jugendliche:
- Kurs: 220€ / Übernachtung All in: 204€
Gesamtpreis 424 €
(Preise exklusive Ortstaxe/Nächtigungsabgabe) Die Ortstaxe ist direkt vor Ort zu bezahlen.
Als Übernachtungsgast genießen Sie alle Vorteile eines All-inclusive-Erlebnisses:
- Drei Übernachtungen im Mehrbettzimmer in den gemütlichen Räumen der Carinthischen Musikakademie im Stift, direkt am schönen Ossiacher See.
- Vollpension mit regionaler Küche: Frühstück, Mittag und Abendessen
- Raum für Austausch, Inspiration und Erholung – Übungskojen können für weiteres Üben direkt im Schloss genutzt werden.
- Die Möglichkeit besteht, auf Anfrage, ein Doppel- oder Einzelzimmer mit Aufpreis zu buchen oder Ihren Aufenthalt flexibel zu verlängern
Option B Tagesgäste:
Erwachsene:
- Kurs: 330€ / Tagesgast-Verpflegung 85€
Gesamtpreis 415 €
Jugendliche:
- Kurs: 220€ /Tagesgast-Verpflegung 85€
Gesamtpreis 305 €
Im Stift Ossiach, einem Juwel der Region, finden Sie nicht nur den perfekten Ort für musikalische Inspiration, sondern auch eine Unterkunft, die keine Wünsche offenlässt. Das hauseigene Restaurant verwöhnt Sie mit regionalen Spezialitäten. Ob als Übernachtungsgast oder Tagesgast – Sie erleben das Beste, was Kärnten zu bieten hat: eine unvergleichliche Atmosphäre, echte Begegnungen und die perfekte Balance zwischen intensivem Lernen und Genuss.
Ein Wochenende, das bleibt
DEEP TONES ist mehr als ein Kurs – es ist eine Begegnung mit Gleichgesinnten, eine Quelle der Inspiration und eine Gelegenheit, den Klang des Tenorhorns in seiner schönsten Form zu erleben. Tauchen Sie ein in dieses besondere Erlebnis und nehmen Sie bleibende Erinnerungen, neue Fähigkeiten und unvergessliche Momente mit nach Hause.
Melden Sie sich jetzt an und werden Sie Teil eines außergewöhnlichen Wochenendes im Stift Ossiach!
DAS IST DIE LOCATION -
2027
-
25.09.
Der neue Schauspiellehrgang startet im September 2027. Dieses österreichweit einzigartige Angebot richtet sich an Nachwuchstalente und "Spätberufene" und bietet zwei Berufswege für angehende Schauspieler an:
Es dient einerseits zur Vorbereitung auf die Zulassungsprüfungen an den deutschsprachigen Schauspiel-Hochschulen (A, D, CH) – Dauer 1 Jahr.
Andererseits ist es ein Angebot, welches sich an Nachwuchstalente bzw. „Spätberufene", die ihre Ausbildung zum professionellen Schauspieler absolvieren und ihre Berufsprüfungen bei der Paritätischen Kommission in Wien ablegen wollen - Dauer 2-3 Jahre.Bei der Bewerbung anzugeben sind:
- Porträt
- künstlerischer Werdegang
- Absichten/ZieleBEWERBUNG
Bewerbungen sind laufend möglich. Bitte zu beachten, dass es sich bei der Anmeldung um eine Bewerbung handelt. Die Entscheidung über die Teilnahme obliegt allein den Dozenten. Allen neuen Interessenten empfehlen wir die Teilnahme am Schauspiel-Sommercamp. Informationen für 2027 folgen.
Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.
https://player.vimeo.com/video/324967155
INHALTE
Sprechtechnik. Dramatischer Unterricht, Improvisation, Kameratraining, Stimmbildung und Gesang, Ausdruckstraining, Persönlichkeitstraining, Einzelunterricht, OpenClasses mit Auftritten vor Publikum.
MODULE
(Der Unterricht findet geblockt vorwiegend an Wochenenden statt.)
- Dramatischer Unterricht – 7 Kurse
- Text- & Sprachgestaltung – 2 Kurse
- Improvisation – 2 Kurse
- Kameratraining – 2 Kurse
- Bewegungstraining – 3 Kurse
- Stimmbildung & Gesang – 4 Kurse
- Persönlichkeitstraining – 4 Kurse
- OpenClasses
- SommerCamp
- Einzelunterricht (frei nach Vereinbarung)
- Online Homelearning (ganzjährig, wöchentlich im Studienjahr)
Alle Kurse ausschließlich für Lehrgangs-Teilnehmer*innen! Einzige Ausnahme: SommerCamp – ausschließlich für Anwärter & Interessierte!
VORAUSSETZUNGEN
Eine Teilnahme ist ab dem vollendeten 16. Lebensjahr bis zum Höchstalter von 60 Jahren möglich. Hervorragende Deutschkenntnisse werden vorausgesetzt, jedoch werden keinerlei Schauspiel-Vorkenntnisse benötigt.
REFERENTEN
- Prof. Michael Weger, Schauspieler, Schriftsteller, Regisseur, Persönlichkeitstrainer
- Prof. Mag.a Doris Dexl, Schauspielerin, Dozentin, Regisseurin
- Prof. Erik Jan Rippmann MBA, Autor, Regisseur, Schauspieler, Coach
- Manfred Länger, Gesang, Vokal
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