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Lernen

Kurse, Fortbildungen, Lehrgänge

  • 2025

  • 29.11.

    RHYTHM AID – Rhythmus über das Körpergefühl lernen & lehren

    Aus- und Weiterbildung, Coaching

    € 66

    Detailinfos

    Rhythm Aid - Rhythmus über das Körpergefühl lernen & lehren
    Workshop mit Walter Sitz
    9.00 bis 16.00 Uhr
    Rhythmus ist in unserem Leben allgegenwärtig. Ob beim gemeinsamen Tanzen, Singen oder Musizieren, es ist immer der Rhythmus, der uns Menschen verbindet und uns - sobald wir alle im Einklang damit sind - mit Freude erfüllt. Denn jeder Rhythmus ist im Grunde eine Körpererfahrung.  Walter Sitz, der Autor und Entwickler der brandneuen Rhythmus-Lernmethode "Rhythm Aid", hat einen Weg gefunden, wie diese Erfahrung noch intensiver erlebt werden kann und bietet mit diesem Workshop die ideale Einführung in ein neues Verständnis von Musik. Rhythmus bleibt somit nichts mehr, das man "im Blut haben muss", sondern wird zu etwas, das man im wahrsten Sinne fühlen lernen kann.
    Es heißt „Rhythmusgefühl“ – nicht „Rhythmuswissen“
    Rhythm Aid stellt einen innovativen Ansatz vor, um Rhythmus tatsächlich ins Gefühl zu bekommen und gibt dir als Lehrende*n zudem eine Art Toolbox an die Hand, um gezielt auf die jeweiligen rhythmischen Probleme deiner Schüler*innen einzugehen. Walter Sitz ist überzeugt: Es gibt keine leichten und schwierigen rhythmischen Positionen, sondern nur gewohnte und ungewohnte.
    FÜR WEN ist der Workshop gedacht?
    Für ALLE Sänger*innen und Instrumentalist*innen, unabhängig von Genre, Instrument und Level, die sich mehr Verbindung zu sich und zur Musik wünschen. Mit Rhythm Aid steht nicht die Frage im Zentrum, ob man etwas rhythmisch richtig spielt, sondern wie man Rhythmus intensiver in seinem Körpergefühl verankern kann, sodass man unbeschwerter und freier musizieren kann. Die Bewusstmachung der Symbiose von Rhythmus und Körper führt auf noch nie dagewesene Weise zu einem erfüllteren Eintauchen in die Musik und hilft so, unsere oftmals – durch unsere musikalischen Laufbahnen anerzogene – Scheue vor der Auseinandersetzung mit Rhythmus abzubauen.
    WIE funktioniert’s?
    Wir werden uns der Reihe nach mit den einzelnen Richtungsimpulsen, die von Musik in unserem Körper ausgelöst werden, beschäftigen. Dabei gibt dir die speziell dafür entwickelte Visualisierung von Rhythmus zu jeder Zeit Feedback und Hilfestellung. Die eigens dafür konzipierten Übungsbeispiele, lassen auch das gemeinsame Singen und Musizieren nicht zu kurz kommen. Bring optional gerne dein Instrument mit. 
    Walter Sitz ist Schlagzeuger, Gitarrist, Komponist und Musik-Produzent. Er studierte Jazz-Schlagzeug mit Schwerpunkt Klassisches Schlagwerk am Konservatorium der Stadt Wien und arbeitete bereits mit Künstlern wie Joe Zawinul, Amit Chatterjee, Karl Ratzer, Rainhard Fendrich, Georg Danzer, Jorge Bezerra Jr. uvm. Aktuell konzertiert er mit dem dreifachen Amadeus-Gewinner Norbert Schneider und vielen weiteren Formationen in ganz Europa, gibt Schlagzeugunterricht und Workshops.
    Mindestteilnehmerzahl: 15

  • 2026

  • 18. - 20.02.

    Masterclass KOMPOSITION mit Jan Müller-Wieland

    Meisterkurse

    Bewerben

    Detailinfos

    Der Komponist Jan Müller-Wieland zählt zu den vielseitigsten und produktivsten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Seine Werke – von großen Bühnenwerken über Orchesterkompositionen bis hin zu feinsinniger Kammermusik – werden international von renommierten Solist*innen und Klangkörpern aufgeführt. Als Composer in Residence war er unter anderem beim Menuhin-Festival Gstaad, beim Beaux Arts Trio und beim Tschaikowsky-Sinfonie-Orchester in Moskau zu Gast. Seit 2007 ist er Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und Theater München.

    Über die Masterclass
    Diese exklusive Masterclass richtet sich an Komponist*innen, die ihre Arbeit vertiefen, reflektieren und im Austausch mit einem der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart weiterentwickeln möchten.
    Im Mittelpunkt steht der Gruppenunterricht, in dem zentrale Themen der Komposition, Werkanalyse sowie Fragen der musikalischen Form, Dramaturgie und Klanggestaltung behandelt werden.

    • Dauer: 3 Tage
    • Beginn: Mittwoch, 18. Februar 2026, 10:00 Uhr
    • Ende: Freitag, 20. Februar 2026
    • Teilnehmerzahl: max. 10 Personen
    • Mindestteilnehmerzahl: 5 Personen 
    • Kursgebühr: € 560,- (exkl. Unterkunft & Verpflegung)
    • Zielgruppe: fortgeschrittene Studierende und (junge) Komponist*innen

    Bewerbung

    Die Teilnahme erfolgt nach Bewerbung.
    Bitte reichen Sie folgende Unterlagen digital über das Bewerbungsformular ein:

    1. Name (Vor- und Nachname)
    2. Titel des Werkes
    3. PDF Ihres Werkes (Partitur oder Auszug)
    4. MP3-Datei Ihres Werkes (optional: MIDI oder Liveaufnahme)

    Wenn Sie mehr als ein Werk einreichen möchten, senden Sie bitte die zusätzlichen Materialien per E-Mail an:
    michael.mayer@die-cma.at

    Ziel der Masterclass

    Die Masterclass bietet Raum für intensive künstlerische Auseinandersetzung, individuelle Weiterentwicklung und kollegialen Austausch.
    Sie schafft eine inspirierende Atmosphäre, in der neue Ideen wachsen, Kompositionen diskutiert und Perspektiven auf das eigene Schaffen erweitert werden können.

     

  • 10. - 12.04.

    Schreibwochenende „Kalligrafie des Herzens“

    Anfragen

    Detailinfos

    Thema: „Im Zeichen des Wassers“ Schrift: Englische Schreibschrift Wasser ist die Urquelle unseres Seins - lebendig, spritzig, kühlend, erfrischend, ruhig, aufgewühlt

    All das wird uns an diesem kreativen Wochenende am Ossiachersee begleiten. Mit der Englischen Schreibschrift tauchen wir in die sanften Wellen von Druck und Loslassen ein um uns von der Kraft dieses Ortes inspirieren zu lassen. Gefühlvoll bringen wir im Musikzimmer mit der Spitzfeder Buchstaben auf das Papier und lassen Wörter aus unseren Herzen fließen. Die Farben spiegeln sich in der Tiefe unserer Seele während wir mit Schmutzwasser und Farbverläufe experimentieren. Darauf schreiben wir „was unser Herz berührt“ um sie im Fluss des Lebens auf Reisen zu schicken. Abschließend binden wir daraus Tagebücher zum Sammeln besonderer Augenblicke.

    Veranstalter: Handschrift Brigitte Greisberger
    Freitag, 10. April 2026 Beginn: 11 Uhr bis Sonntag, 12. April 2026 Ende: 16 Uhr
    Die Termine sind eine Einheit und können nicht separat gebucht werden.
    Kursort: Stift Ossiach 1, 9570 Ossiach - Kärnten, barrierefrei
    Teilnehmer:innen: max. 15 Personen, Anfänger und Fortgeschrittene
    Kursgebühr: € 320 zzgl.
    Materialbeitrag: 35 €
    Material: Das Material wird von der Kursleiterin mitgebracht und für die Dauer des Workshops zur Verfügung gestellt. Dafür wird je Teilnehmer der Materialbeitrag eingehoben. Auf Wunsch sind für das Schreiben zu Hause Federhalter, Federn, Papier und Farben im Workshop erhältlich und werden separat verrechnet.
    Mitzubringen: kurze Texte oder Gedichte, wenn vorhanden: Aquarellfarben oder Wasserfarben (muss nicht extra gekauft werden)

    Für die Seele: * historisches Ambiente - direkt am See * Achtsamkeitsübungen * meditatives & ruhiges Arbeiten * Pausen nach eigenem Bedarf *abschalten und einfach nur sein
    Anmeldung: E-Mail an brigitte@handschrift.co.at mit Namen, Adresse und Telefonnummer

    Stornogebühren: kostenfrei bis 25. September 2026, Stornogebühr 50 % der Kursgebühr bis 9. Oktober 2026 , danach kann die Kursgebühr nicht mehr erstattet werden 

     
  • 14. - 16.05.

    Arrangieren & Orchestrieren – Vom Anfänger bis zum Profi mit Matthias Werner

    Aus- und Weiterbildung, Coaching

    € 190 Dieses Produkt weist mehrere Varianten auf. Die Optionen können auf der Produktseite gewählt werden

    Detailinfos

    Ob Kammerensemble, Blasorchester oder großes Sinfonieorchester – das kreative Gestalten mit Klangfarben, Stimmen und Strukturen ist Herzstück des Arrangierens. In diesem praxisnahen Workshop vermittelt Matthias Werner fundiertes Wissen rund um Arrangement, Instrumentation und Orchestration – vom handwerklichen Fundament bis zu künstlerischen Feinheiten.

    Dozent: Matthias Werner
    Ablauf:
    • Tag 1 – Crashkurs Arrangement / Instrumentation / Orchestration
      Grundlagen, Werkzeuge & Techniken für Einsteiger*innen und Fortgeschrittene.
    • Tag 2 – Analyse & Feedback
      Besprechung eingesandter Arrangements der Teilnehmenden: Tipps, Tricks und praxisnahe Lösungsansätze.
      (Die Teilnehmenden erhalten im Vorfeld eine kleine Aufgabe zur Vorbereitung.)
    • Optionaler Praxistag (17. Mai 2026)
      Kreatives Arbeiten in der Gruppe: ein Arrangement wird gemeinsam erarbeitet, umgesetzt und im Anschluss analysiert.
      → Dieser Tag kann optional zusätzlich gebucht werden.


    Zielgruppe:
    Musikschullehrende, Arrangeurinnen, Komponistinnen und Interessierte aller Erfahrungsstufen.
    Stilistisch sind alle Richtungen willkommen – von Kammermusik über Blasorchester bis hin zum Sinfonieorchester.
     
    Teilnahmebeitrag
    Basiskurs (2 Tage) – 15.-16. Mai 2026: € 190,-
    Gesamtpaket (3 Tage) – 15.-17. Mai 2026: € 270,-

    Mindestteilnehmerzahl: 10 Personen
    Maximalteilnehmerzahl: 15 Personen


    Der optionale Praxistag findet statt, sobald die Mindesteilnehmeranzahl von 10 Personen erreicht wurde.

  • 26.09.

    Schauspiellehrgang 2026/2027

    Schauspiel

    Bewerben

    Detailinfos

    Der neue Schauspiellehrgang startet im September 2026. Dieses österreichweit einzigartige Angebot richtet sich an Nachwuchstalente und "Spätberufene" und bietet zwei Berufswege für angehende Schauspieler an:

    Es dient einerseits zur Vorbereitung auf die Zulassungsprüfungen an den deutschsprachigen Schauspiel-Hochschulen (A, D, CH) – Dauer 1 Jahr. 
    Andererseits ist es ein Angebot, welches sich an Nachwuchstalente bzw. „Spätberufene", die ihre Ausbildung zum professionellen Schauspieler absolvieren und ihre Berufsprüfungen bei der Paritätischen Kommission in Wien ablegen wollen - Dauer 2-3 Jahre.

    AUFNAHMEGESPRÄCH für das Lehrgangsjahr 26/27 (Start Ende September): Freitag 10.7. um 17:30 bis ca 19.30 Uhr
    Alle Bewerber*innen für den Lehrgang sollten auch am Camp teilgenommen haben. Das Camp gilt zugleich als Aufnahmetest. 

     

    Bei der Bewerbung anzugeben sind:

    - Porträt
    - künstlerischer Werdegang
    - Absichten/Ziele

    BEWERBUNG

    Bewerbungen sind laufend möglich. Bitte zu beachten, dass es sich bei der Anmeldung um eine Bewerbung handelt. Die Entscheidung über die Teilnahme obliegt allein den Dozenten. Allen neuen Interessenten empfehlen wir die Teilnahme am Schauspiel-Sommercamp. 

    Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.

    https://player.vimeo.com/video/324967155

    INHALTE

    Sprechtechnik. Dramatischer Unterricht, Improvisation, Kameratraining, Stimmbildung und Gesang, Ausdruckstraining, Persönlichkeitstraining, Einzelunterricht, OpenClasses mit Auftritten vor Publikum.

    MODULE

    - Dramatischer Unterricht – 6 Kurse
    - Text- & Sprachgestaltung – 6 Kurse
    - Improvisation – 4 Kurse
    - Kameratraining – 3 Kurse
    - Bewegungstraining – 3 Kurse
    - Stimmbildung & Gesang – 4 Kurse
    - Persönlichkeitstraining – 2 Kurse
    - OpenClasses
    - SommerCamp
    - Einzelunterricht für Paritätische-Prüfungen oder Vorsprechen
      (Jeweils mit Professor:innen Dexl, Rippmann, Weger nach Vereinbarung im Lauf des Studienjahres)
    - Online Homelearning (ganzjährig, z.T. wöchentlich im Studienjahr)
    Alle Kurse ausschließlich für Lehrgangs-Teilnehmer*innen!
    Einzige Ausnahme: SommerCamp – ausschließlich für Anwärter*innen & Interessierte!

    VORAUSSETZUNGEN

    Eine Teilnahme ist ab dem vollendeten 16. Lebensjahr bis zum Höchstalter von 60 Jahren möglich. Hervorragende Deutschkenntnisse werden vorausgesetzt, jedoch werden keinerlei Schauspiel-Vorkenntnisse benötigt.

    REFERENTEN

    TERMINE 2026/2027
    September bis Dezember 26

    SommerCamp
    Ein 3-tägiges Sommer-Schauspiel-Camp als Bewerbungsworkshop für den Schauspiellehrgang oder einfach um eine spannende Zeit zu haben und nebenbei professionelles Feedback über das eigene Talent zu erhalten.
    Von Stimm- und Sprachtraining, über Improvisation bis zum dramatischen Unterricht ist alles dabei. (Nicht für LEHRGANGS-Teilnehmer*innen!)
    Termine:
    8. bis 10. Juli – jeweils von 10:00 bis 15:00 Uhr
    Dozent:innen:
    MI 8.7.:         Prof. Michael Weger 
    DO 9.7.:        Prof.in Mag.a Doris Dexl
    FR 10.7.:      Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Achtung Altersbeschränkung: Teilnahme zwischen 17 und 57 Jahren.
     
    AUFNAHMETEST & -GESPRÄCH Freitag 10.7. von 17:30 bis ca. 19:30 Uhr  

    S o m m e (e) r p a u s e  

    Text- und Sprachgestaltung 1/1
    Aufbauend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um nahezu alle Arten von literarischen oder Gebrauchs-Texten zu gestalten.
    Das Repertoire reicht von griechischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonette, über moderne Lyrik und Prosa, bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Signation, Dokumentation, Voice Over, u.a.
    SA 26.9. / SO 27.9.: jew. 14:00-20:30 Prof. Weger
    Kameratraining – Filmschauspiel
    Es werden die unterschiedlichen Techniken des Filmschauspiels erlernt und angewendet. Neben Szenenanalyse, Cold Reading und Figurenentwicklung wird auch ein Einblick in die praktische Arbeit vom Storybuilding bis hin zum Drehtag am Set vermittelt.
    FR 2.10. / SA 3.10. / SO 4.10.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Text- und Sprachgestaltung 1/2
    Inhalt siehe 1/1
    DO 8.10. / SA 10.10. / SO 11.10.: jew. 16:00-20:30 Prof. Weger
     
    Text- und Sprachgestaltung 1/3
    Inhalt siehe 1/1
    DO 15.10. / SA 17.10. / SO 18.10.: jew. 16:00-20:30 Prof. Weger
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht
    Im Vordergrund steht die Entdeckung unseres Körpers als Instrument. Wie unterscheidet sich meine private Körperhaltung zu einem neutralen Körper, oder zur Körperhaltung einer Figur. Was ist die innere Haltung einer Figur.
    Wie kann ich mir bewusstwerden, was die Körperhaltung über die innere Haltung einer Figur erzählt. Das schauspielerische Vokabular wie Erdung, Aufrichtung, offener Kanal, Präsenz werden erforscht.
    SA 24.10. / SO 25.10.: jew. 9:30-18:30 / Prof.in Mag.a Doris Dexl
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht
    Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, lernen wir die Basics der Laban-Bewegungsstudie kennen. Wir beschäftigen uns mit dem Tempo-Rythmus einer Figur, kleinen schauspielerischen Etüden nach Stanislavsky und dramatischen Improvisationen mit vorgeschriebenem Text.
    SA 31.10. / SO 1.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht
    Körperdynamik, staccato-legato stehen im Vordergrund. Mit Hilfe der 5-Rythmen -Arbeit von Gabriele Roth verlassen wir gewohnte Körpermuster und nutzen dies für die Arbeit am zeitgenössischen Monolog.
    SA 7.11. / SO 8.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
     
    Dramatischer Grundlagen-Unterricht
    Wir beginnen mit einem Warm-up für Körper und Stimme. Reaktions-, wie Konzentrationsübungen trainieren unser schauspielerisches Handwerk. Anhand der 6 W-Fragen lernen wir, unserer Figur einen szenischen Rahmen zu geben.
    SA 14.11. / SO 15.11.: jew. 11:00-18:30 / Prof. Doris Dexl
     
    Stimmbildung, Gesang und Vokalensemble 1
    Geschult werden Grundlagen der Stimm- und Gesangstechnik, Kontrolle der Atmung, Stimmführung, Stimmeinsatz, Körperhaltung, Klangwahrnehmung, u.a. Durch das Einstudieren von individuellem Liederprogramm werden Interpretation und Bewegung für den Bühnenauftritt trainiert.
    Rahmenzeit: FR 20./ SA 21./ SO 22. Nov.: jew. 9:30 bis 17:00/ Prof. Manfred Länger
     
    Improvisation 1&2
    Es werden die Grundtechniken der Improvisation erlernt. Anhand von Einstiegsübungen wird in Gruppen zu den Themen Status, Präsenz, Zusammenarbeit und Vertrauen gearbeitet.
    Neben den Grundtechniken steht das Storytelling im Vordergrund. Es werden szenische Übungen und Langformen spielerisch erarbeitet, sowie Elemente des Theatersports praktiziert, bei dem verschiedene Teams gegeneinander antreten.
    FR 27.11. / SA 28.11. / SO 29.11.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
     
    Bühnenpräsenz, Körpersprache, Präsentationstechniken
    Trainiert werden die aktive Körperpräsenz und -energie, Vektoren- und Bühnenraumdynamiken, das natürliche Bühnenverhalten, elementare Techniken der Körpersprache, sowie Präsentationstechniken, die, auf die jeweilige Persönlichkeit abgestimmt, Erfolg und Wirkung versprechen.
    SA 5.12. / SO 6.12.: jew. 14:00-20:30 / Prof. Michael Weger

    W i n t e r p a u s e

    Online-Homelearning via ZOOM  
    Artikulation und Sprechtraining – Prof. Michael Weger
    Gruppenunterricht jeweils an Montagen von 18:00 bis 19:30 Uhr
    Ganzjährig – ausgenommen Feiertage und Ferienzeit
     
    Monologauswahl und Textarbeit – Prof.in Mag.a Doris Dexl
    Einzelgespräche und -training nach Absprache
     
    Kameraonlinetraining und Textauswahl – Prof. Erik Jan Rippmann
    Einzelunterricht nach Ansage pro Student*in ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)

    Termine 2027 folgen
  • 12.10. - 1.07.

    TOTAL VOKAL – Lehrgang Chor- und Vokalensembleleitung 2026/2028

    Chorakademie

    Anfragen

    Detailinfos

    Lehrgang der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Kooperation mit der Carinthischen Musikakademie Stift Ossiach.

    Wer schon einmal den Film »Wie im Himmel« gesehen hat, weiß, wie viel Kraft und Emotion in einem guten Chor und Vokalensemble stecken können. Wie wäre es, die Leidenschaft für Musik und pädagogisches Talent zu vereinen und sich mit dem künstlerischen Fachgebiet Chorleitung intensiver auseinanderzusetzen?

    Der in Kooperation mit der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik konzipierte Lehrgang soll als fachliche, berufsbegleitende Aus- und Weiterbildung für alle Interessierten, aktive und künftige Chorleiter*innen dienen. Die Teilnehmenden erwerben entsprechende Fähigkeiten, die künstlerischen, pädagogischen und organisatorischen Aufgaben wirkungs- und verantwortungsvoll ausführen zu können. Ein Bestreben des Lehrgangs ist auch, die musikalische Qualitätssicherung und Qualitätssteigerung für Chöre und Vokalensembles durch praxisorientierte Lehrinhalte und die Ausbildung des Dirigentennachwuchses anzuregen.

    Nach dem positiven Abschluss aller im Lehrgang vorgesehenen Lehrveranstaltungen sowie einer abschließenden Prüfung erhält die Absolventin/der Absolvent ein Zertifikat der CMA Carinthischen Musikakademie und der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik.
    Studierende der Gustav Mahler Privatuniversität haben die Möglichkeit, diesen Lehrgang im Rahmen ihres Studiums als Schwerpunkt zu wählen (30 ECTS).

    CMA LEHRGANG CHOR- und VOKALENSEMBLELEITUNG ab Oktober 2026
    Fachliche Koordination:  Mag. Christina Kleinfercher (GMPU)
    Organisatorische Koordination: Michael Mayer, BA (CMA Stift Ossiach)

    Ziele | Anliegen
    Der Lehrgang bietet die Möglichkeit, in 2 Jahren das „Handwerkszeug“ einer Chorleiterin/ eines Chorleiters zu erlernen:
    - berufsbegleitend, für alle Bereiche des Amateurchorwesens,
    - praxisorientiert und zugleich auf universitärer Ebene
    - wöchentlicher Unterricht im künstlerischen Fachgebiet Chordirigieren an der GMPU
    - regelmäßig stattfindende Zusatzfächer wie Einzelstimmbildung, Klavier- und Partiturspiel, Vokalpraxis, Musiktheorie an der CMA

    Zusätzlich 4 Praxis-Wochenendmodule (jeweils Freitagabend + Samstag ganztägig) pro Studienjahr ermöglichen ein praktisches Vertiefen und Ausprobieren der erworbenen Kompetenzen:
    - Referent*innen aus dem In- und Ausland;
    - Studiochor;
    - Inhaltliche Schwerpunktsetzung (Kinder- Jugendchor, Chorforschung, Worldmusic, etc.)  dient dem Eintauchen in die große Bandbreite der Chormusik sowie der Bereicherung, neue Ansätze kennenzulernen;
    - Breitgefächerte Literatur: a-cappella, Standardwerke für Chor und Instrumentalbegleitung, alpenländisches Volkslied sowie Popularmusik

    Zielgruppen
    Die Ausbildung steht allen Interessierten ab dem 16. Lebensjahr offen:
    - Angehende und aktive Chorleiter*innen von Vokalensembles, Chören und Schulchören
    - Stimmführer*innen und (Chor)Sänger*innen
    - Lehrer*innen, Elementarpädagog*innen, Musikpädagog*innen, Studierende
    - Leiter*innen von Kinder- und Jugendgruppen

    Aufnahmebedingungen
    Alle Bewerber*innen werden zu einem Kennenlern- und Aufnahmegespräch eingeladen. Bedingungen für die Zulassung sind:
    - Bildungsfähige Stimme und stimmliche Eignung (Vorsingen eines einfachen Liedes)
    - Praktische Erfahrung als Chorsänger:in
    - Grundlegende musiktheoretische Kenntnisse (Notenschrift, Taktarten, etc.)
    - Die vorhandene Motivation, in Zukunft als Chorleiter*in tätig zu sein.

    Bewerbung
    Bei der Bewerbung abzugeben: Lebenslauf, musikalischer Werdegang, Motivationsschreiben und Foto.

    Ausbildungsdauer
    Die Dauer des Lehrgangs beträgt 2 Jahre (4 Semester).

    Abschluss
    Der Lehrgang wird mit einem Zertifikat abgeschlossen. Voraussetzung zur Erlangung des Zertifikates ist die Anwesenheitspflicht von 80% der im Curriculum vorgegebenen Fächer und die erfolgreich absolvierte Abschlussprüfung am Ende des 2. Jahres.

    Veranstalter
    Der Lehrgang Chorleitung wird von der Gustav Mahler Privatuniversität in Kooperation mit der Carinthischen Musikakademie Stift Ossiach durchgeführt.

    Übersicht der Pflichtlehrveranstaltungen
    Basisfächer - wöchentlicher Termin (Donnerstags ab 17 Uhr) an der GMPU
    - Chordirigieren
    - Methodik und Didaktik der Chorleitung

    Zusatzfächer* an der CMA: 14 tägiger Unterricht - Dienstags, ab 17.30 Uhr
    - Stimmbildung
    - Vokalpraxis (Gehörbildung und Blattsingen)
    - Klavier- und Partiturspiel
    - Musikkunde
    *Studierende der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik können einzelne Fächer im Rahmen ihres Bachelor- oder Masterstudiums an der GMPU absolvieren.

    4 Praxismodule pro Jahr mit Studiochor und unterschiedlichen Schwerpunkten:
    - Chorpraxis


    TERMINE folgen. 

  • 23. - 25.10.

    Schreibwochenende „Kalligrafie des Herzens“

    Anfragen

    Detailinfos

    Thema: „Im Zeichen des Wassers“ Schrift: Englische Schreibschrift Wasser ist die Urquelle unseres Seins - lebendig, spritzig, kühlend, erfrischend, ruhig, aufgewühlt

    All das wird uns an diesem kreativen Wochenende am Ossiachersee begleiten. Mit der Englischen Schreibschrift tauchen wir in die sanften Wellen von Druck und Loslassen ein um uns von der Kraft dieses Ortes inspirieren zu lassen. Gefühlvoll bringen wir im Musikzimmer mit der Spitzfeder Buchstaben auf das Papier und lassen Wörter aus unseren Herzen fließen. Die Farben spiegeln sich in der Tiefe unserer Seele während wir mit Schmutzwasser und Farbverläufe experimentieren. Darauf schreiben wir „was unser Herz berührt“ um sie im Fluss des Lebens auf Reisen zu schicken. Abschließend binden wir daraus Tagebücher zum Sammeln besonderer Augenblicke.

    Veranstalter: Handschrift Brigitte Greisberger
    Freitag, 23. Oktober 2026 Beginn: 11 Uhr bis Sonntag, 25. Oktober 2026 Ende: 16 Uhr
    Die Termine sind eine Einheit und können nicht separat gebucht werden.
    Kursort: Stift Ossiach 1, 9570 Ossiach - Kärnten, barrierefrei
    Teilnehmer:innen: max. 15 Personen, Anfänger und Fortgeschrittene
    Kursgebühr: € 320 zzgl.
    Materialbeitrag: 35 €
    Material: Das Material wird von der Kursleiterin mitgebracht und für die Dauer des Workshops zur Verfügung gestellt. Dafür wird je Teilnehmer der Materialbeitrag eingehoben. Auf Wunsch sind für das Schreiben zu Hause Federhalter, Federn, Papier und Farben im Workshop erhältlich und werden separat verrechnet.
    Mitzubringen: kurze Texte oder Gedichte, wenn vorhanden: Aquarellfarben oder Wasserfarben (muss nicht extra gekauft werden)

    Für die Seele: * historisches Ambiente - direkt am See * Achtsamkeitsübungen * meditatives & ruhiges Arbeiten * Pausen nach eigenem Bedarf *abschalten und einfach nur sein
    Anmeldung: E-Mail an brigitte@handschrift.co.at mit Namen, Adresse und Telefonnummer

    Stornogebühren: kostenfrei bis 25. September 2026, Stornogebühr 50 % der Kursgebühr bis 9. Oktober 2026 , danach kann die Kursgebühr nicht mehr erstattet werden