Lernen
Kurse, Fortbildungen, Lehrgänge
Showing all 22 results
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2024
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28.07. - 4.08.
Inhalt und Themen richten sich nach den Wünschen und Bedürfnissen der TeilnehmerInnen: Repertoire und stilgerechte Interpretation, historische Aufführungspraxis, erweiterte Techniken in Neuer Musik, Flötenensemble vom Duo bis zum Flötenorchester, Grundlagen der Flötentechnik (Atmung, Tonbildung, Intonation, Dynamik, Vibrato, Artikulation, Fingertechnik), Kurz und gut – Die Kunst des Übens, Vorspieltraining-Prüfungsvorbereitung. Die Flöte im Jazz (Geschichte, Spielweise, Improvisation), Methodik und Didaktik für unterrichtende FlötistInnen. Auf Wunsch Einzelunterricht.
28. Juli bis 4. August 2024
VORAUSSETZUNGEN
Der Kurs richtet sich an Flötenliebhaber jeden Alters, Flötenstudenten und unterrichtende Flötisten.
REFERENTEN
:Elisabeth Weinzierl, Flöte
:Edmund Wächter, FlöteVERANSTALTER
Elisabeth Weinzierl & Edmund Wächter
www.weinzierl-waechter.de
Tel.: +49 89 155492 -
28.07. - 4.08.
Dieser Kurs bietet Raum für Sololiteratur (bitte 2-3 Werke vorbereiten) aber auch für Kompositionen für vier Hände. In diesem Kurs wechseln Einzelunterricht und Plenumsunterricht einander ab. Je nach Dozent wird es leicht unterschiedliche Schwerpunkte geben.
Olaf Silberbach: Das stilistische Spektrum reicht von Klassik bis Pop- und Jazzkompositionen. Auf Wunsch können auch folgende Themen behandelt werden: Übetechniken, Improvisation, Haltung, Fragen der stilgerechten Interpretation. Der Einzelunterricht findet in Einheiten von je ca. 20-25 Minuten im Forum statt. Ergänzend hierzu gibt es Gruppeneinheiten zu den Themen Musiktheorie, Mentales Üben sowie Vorspieltraining in Theorie und praktischen Übungen. Außerdem werden im Rahmen des Kurses DVDs bekannter Pianisten analysiert.
Susanne Wendel: Stilistik: Klassische Klavierliteratur. 30 Min. Einzelunterricht pro Tag/Teilnehmer. Gruppenunterricht zu Themen wie polyphones Spiel, Pedaltechniken, Übetechniken, Körperwahrnehmung, musikalische Wahrnehmung und Gestaltung. Vierhändiges Spiel. Ergänzend im Rahmen des Kurses: Vorspieltraining
B-Level: 1-2 Jahre regelmäßige Spielpraxis. Spieltechnisch sollten Sie mind. bewältigen können: Schumann: Album für die Jugend, Bach: Kleine Präludien, leichte Sonatinen.
C-Level: mind. 3 Jahre Spielpraxis. Spieltechnisch sollten Sie mind. bewältigen können: Chopin: leichtere Walzer, mittelschwere Sonaten von Haydn, Mozart, Beethoven, Inventionen von Bach. D-Level: deutlich fortgeschrittene Spieler mit vieljähriger Spielpraxis und Erfahrung mit technisch anspruchsvoller Literatur.Maximal 10 Teilnehmer – Mindestteilnehmerzahl: 7
VERANSTALTER
Musica Viva Musikferien
www.musica-viva.de
Tel: +49 6129 502560REFERENTIN
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4. - 10.08.
Du möchtest dich auf deinem Instrument oder in deinen Songs weiter verwirklichen? Die POP.NONSTOP.ACADEMY ist ein österreichweit einzigartiges Academy-Format, das dir auf deinem musikalischen Weg in den Bereichen Kreativität, Technik, Sound und Groove weiter hilft. Du wirst gecoacht von erfahrenen und internationalen Profis, die genau wissen, worauf es im Musikbusiness ankommt und dir viele Einblicke in die professionelle Welt des Musikmachens vermitteln. >> Allgeime Facts zu Pop.Nonstop <<
Dein Coach für BASS: Julia Hofer (A)
(Lemo, No Angels, uvm.)
Details zum Instrumentalcoaching mit Julia Hofer erfährt ihr demnächst.In dieser Woche bekommst du:
* Einzelcoaching
* Bandcoaching
* Individuelle Tipps für dein persönliches Spiel
* Zugang zu den Überäumen und Übekojen
* freier Eintritt beim Eröffnungskonzert mit „Gregor Meyle & Band“
* Jam Sessions direkt am Ossiacher See
* Teilnahme beim Abschlusskonzert am Freitag, 9. August 2024Zielgruppe:
Studierende, Musikpädagogen, Berufsmusiker, Musikschüler und Hobbymusiker fortgeschrittenen Niveaus.Kursdatum:
Sonntag, 4. August bis Samstag, 10. August 2024.Meet & Greet für alle Teilnehmer und Dozenten – Begrüßung und Informationen zum Kursablauf: Sonntag, 4. August um 15 Uhr
Für deine Einstufung zu den Kursen sind bei der Anmeldung ein bis zwei Audio- oder Videodateien mit aussagekräftigem Demo Material über deine Musik und/oder deine instrumentalen Fertigkeiten verpflichtend! Entweder als Datei an michael.mayer@die-cma.at oder mit einem entsprechenden Link im Anmerkungsfeld anzugeben.
Kursgebühr:
€ 530,-
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)Mindestteilnehmer 10 Personen
Unterkunft und Verpflegung (Vollpension / 6 Nächte):
€ 378 im Mehrbettzimmer pro Person exkl. Ortstaxe
€ 558 im Doppelzimmer pro Person exkl. Ortstaxe -
4. - 10.08.
Coaching Instrumental
Du möchtest dich auf deinem Instrument oder in deinen Songs weiter verwirklichen? Die POP.NONSTOP.ACADEMY ist ein österreichweit einzigartiges Academy-Format, das dir auf deinem musikalischen Weg in den Bereichen Kreativität, Technik, Sound und Groove weiter hilft. Du wirst gecoacht von erfahrenen und internationalen Profis, die genau wissen, worauf es im Musikbusiness ankommt und dir viele Einblicke in die professionelle Welt des Musikmachens vermitteln. >> Allgemeine Facts zu Pop.Nonstop <<
Deine Coaches für BRASSSECTION:
Axel Müller (D)
Saxophon, Flöten, KlarinettenHorst Michael Schaffer (A)
Trompete, PosaunePOP-HORNSECTION-WORKSHOP
Wie funktionieren Bläser in der Popmusik? Was wollen Pop-Produzenten hören? Was braucht der Song? Wie findet man als Hornsection den schmalen Grad zwischen „verkopftem” Jazz und langweiligen Liegetönen?Diese und andere Fragen beantworten Axel und Horst-Michael in ihren Workshops und geben Einblicke in die Arbeit einer Hornsection im Pop-Modus. Die Teilnehmer erarbeiten gemeinsam Bläsersätze für verschiedene Stilistiken/Songs und erproben dabei die Feinheiten in Puncto Zusammenspiel und Phrasierung. Im Workshop wird auch das „Solospiel in der Popmusik“ beleuchtet: Wie improvisiert man als Bläser über Pop-Musik? Wie viel Jazz darf drin sein und wie schafft man es, mit wenig Tonmaterial interessant zu klingen? Darüberhinaus geben Axel und Horst-Michael praxisnahe Tipps für Trompeter, Saxophonisten und Posaunisten in Sachen Instrumentenwahl, Mikrofonierung, In-Ear-Monitoring, Live- und Studioarbeit, etc…
In dieser Woche bekommst du:
* Einzelcoaching
* Bandcoaching
* Individuelle Tipps für dein persönliches Spiel
* Zugang zu den Überäumen und Übekojen
* freier Eintritt beim Eröffnungskonzert mit „Gregor Meyle & Band“
* Jam Sessions direkt am Ossiacher See
* Teilnahme beim Abschlusskonzert am Freitag, 9. August 2024Zielgruppe:
Studierende, Musikpädagogen, Berufsmusiker, Musikschüler und Hobbymusiker fortgeschrittenen Niveaus.Kursdatum:
Sonntag, 4. August bis Samstag, 10. August 2024.Meet & Greet für alle Teilnehmer und Dozenten – Begrüßung und Informationen zum Kursablauf: Sonntag, 4. August um 15 Uhr
Für deine Einstufung zu den Kursen sind bei der Anmeldung ein bis zwei Audio- oder Videodateien mit aussagekräftigem Demo Material über deine Musik und/oder deine instrumentalen Fertigkeiten verpflichtend! Entweder als Datei an michael.mayer@die-cma.at oder mit einem entsprechenden Link im Anmerkungsfeld anzugeben.
Kursgebühr:
€ 530,-
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)
SPEZIAL-AKTION von 21.6. bis 12.7. 2024:
€ 480,-
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)Mindestteilnehmer 10 Personen
Unterkunft und Verpflegung (Vollpension / 6 Nächte):
€ 378 im Mehrbettzimmer pro Person exkl. Ortstaxe
€ 558 im Doppelzimmer pro Person exkl. Ortstaxe -
4. - 10.08.
Du möchtest dich auf deinem Instrument oder in deinen Songs weiter verwirklichen? Die POP.NONSTOP.ACADEMY ist ein österreichweit einzigartiges Academy-Format, das dir auf deinem musikalischen Weg in den Bereichen Kreativität, Technik, Sound und Groove weiter hilft. Du wirst gecoacht von erfahrenen und internationalen Profis, die genau wissen, worauf es im Musikbusiness ankommt und dir viele Einblicke in die professionelle Welt des Musikmachens vermitteln. >> Allgeime Facts zu Pop.Nonstop <<
Dein Coach für DRUMS: Anika Nilles (D)
(Ron Wood, Derek Trucks, uvm.)
Details zum Instrumentalcoaching mit Anika Nilles erfährt ihr demnächst.In dieser Woche bekommst du:
* Einzelcoaching
* Bandcoaching
* Individuelle Tipps für dein persönliches Spiel
* Zugang zu den Überäumen und Übekojen
* freier Eintritt beim Eröffnungskonzert mit „Gregor Meyle & Band“
* Jam Sessions direkt am Ossiacher See
* Teilnahme beim Abschlusskonzert am Freitag, 9. August 2024Zielgruppe:
Studierende, Musikpädagogen, Berufsmusiker, Musikschüler und Hobbymusiker fortgeschrittenen Niveaus.Kursdatum:
Sonntag, 4. August bis Samstag, 10. August 2024.Meet & Greet für alle Teilnehmer und Dozenten – Begrüßung und Informationen zum Kursablauf: Sonntag, 4. August um 15 Uhr
Für deine Einstufung zu den Kursen sind bei der Anmeldung ein bis zwei Audio- oder Videodateien mit aussagekräftigem Demo Material über deine Musik und/oder deine instrumentalen Fertigkeiten verpflichtend! Entweder als Datei an michael.mayer@die-cma.at oder mit einem entsprechenden Link im Anmerkungsfeld anzugeben.
Kursgebühr:
€ 480,- Frühbucherbonus bis 30. April 2024. (Danach € 530,-)
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)Mindestteilnehmer 10 Personen
Anmeldeschluss: 31. Mai 2024
Unterkunft und Verpflegung (Vollpension / 6 Nächte):
€ 378 im Mehrbettzimmer pro Person exkl. Ortstaxe
€ 558 im Doppelzimmer pro Person exkl. Ortstaxe -
4. - 10.08.
Coaching Instrumental
Du möchtest dich auf deinem Instrument oder in deinen Songs weiter verwirklichen? Die POP.NONSTOP.ACADEMY ist ein österreichweit einzigartiges Academy-Format, das dir auf deinem musikalischen Weg in den Bereichen Kreativität, Technik, Sound und Groove weiter hilft. Du wirst gecoacht von erfahrenen und internationalen Profis, die genau wissen, worauf es im Musikbusiness ankommt und dir viele Einblicke in die professionelle Welt des Musikmachens vermitteln. >> Allgemeine Facts zu Pop.Nonstop <<
Dein Coaches für GUITAR: Felix Reischl (A) & Lukas Hillebrand (A)
Diverse Aspekte rund um die Gitarre im Bereich Pop- und Rockmusik. Themen, die wir in das Coaching mit Hanno Busch mit einfließen lassen
* Sound
* Timing / Feel
* Räume zur individuellen Gestaltung/Improvisation finden – gerade auch in fest arrangierter Popmusik
* Arbeit an der Ausdrucks- und Strahlkraft durch emotionale Tiefe und Intention
* Harmonielehre und die Orientierung darin auf dem GriffbrettZudem gibt’s Einblicke von Lukas Hillebrand zu Songwriting, Gitarrenaufnahmen, Recording und Produktionstechniken bis zum Mixing.
„Einen guten Song vom Schreibprozess bis zum fertigen Mix zu begleiten, ist eine Reise die immer wieder fasziniert. Und jedes Mal seine ganz eigenen Herausforderungen offenbart.“In dieser Woche bekommst du:
* Einzelcoaching
* Bandcoaching
* Individuelle Tipps für dein persönliches Spiel
* Zugang zu den Überäumen und Übekojen
* freier Eintritt beim Eröffnungskonzert mit „Gregor Meyle & Band“
* Jam Sessions direkt am Ossiacher See
* Teilnahme beim Abschlusskonzert am Freitag, 9. August 2024Zielgruppe:
Studierende, Musikpädagogen, Berufsmusiker, Musikschüler und Hobbymusiker fortgeschrittenen Niveaus.Kursdatum:
Sonntag, 4. August bis Samstag, 10. August 2024.Meet & Greet für alle Teilnehmer und Dozenten – Begrüßung und Informationen zum Kursablauf: Sonntag, 4. August um 15 Uhr
Für deine Einstufung zu den Kursen sind bei der Anmeldung ein bis zwei Audio- oder Videodateien mit aussagekräftigem Demo Material über deine Musik und/oder deine instrumentalen Fertigkeiten verpflichtend! Entweder als Datei an michael.mayer@die-cma.at oder mit einem entsprechenden Link im Anmerkungsfeld anzugeben.
Kursgebühr:
€ 530,-
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)
SPEZIAL-AKTION
€ 480,-
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)Mindestteilnehmer 10 Personen
Unterkunft und Verpflegung (Vollpension / 6 Nächte):
€ 378 im Mehrbettzimmer pro Person exkl. Ortstaxe
€ 558 im Doppelzimmer pro Person exkl. Ortstaxe -
4. - 10.08.
Du möchtest dich auf deinem Instrument oder in deinen Songs weiter verwirklichen? Die POP.NONSTOP.ACADEMY ist ein österreichweit einzigartiges Academy-Format, das dir auf deinem musikalischen Weg in den Bereichen Kreativität, Technik, Sound und Groove weiter hilft. Du wirst gecoacht von erfahrenen und internationalen Profis, die genau wissen, worauf es im Musikbusiness ankommt und dir viele Einblicke in die professionelle Welt des Musikmachens vermitteln. >> Allgeime Facts zu Pop.Nonstop <<
Dein Coach für KEYBOARD: Bill Laurance (UK)
(Snarky Puppy, Morcheeba, David Crosby, Lalah Hathaway, uvm.)
- Finding your own voice
- How to stay inspired as an artist / composer
- New ways to improvise
- Sound design
- Film scoresIn dieser Woche bekommst du:
* Einzelcoaching
* Bandcoaching
* Individuelle Tipps für dein persönliches Spiel
* Zugang zu den Überäumen und Übekojen
* freier Eintritt beim Eröffnungskonzert mit „Gregor Meyle & Band“
* Jam Sessions direkt am Ossiacher See
* Teilnahme beim Abschlusskonzert am Freitag, 9. August 2024Zielgruppe:
Studierende, Musikpädagogen, Berufsmusiker, Musikschüler und Hobbymusiker fortgeschrittenen Niveaus.Kursdatum:
Sonntag, 4. August bis Samstag, 10. August 2024.Meet & Greet für alle Teilnehmer und Dozenten – Begrüßung und Informationen zum Kursablauf: Sonntag, 4. August um 15 Uhr
Für deine Einstufung zu den Kursen sind bei der Anmeldung ein bis zwei Audio- oder Videodateien mit aussagekräftigem Demo Material über deine Musik und/oder deine instrumentalen Fertigkeiten verpflichtend! Entweder als Datei an michael.mayer@die-cma.at oder mit einem entsprechenden Link im Anmerkungsfeld anzugeben.
Kursgebühr:
€ 530
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)
SPECIAL-AKTION von 21.6. bis 12.7. 2024:
€ 480
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)Mindestteilnehmer 10 Personen
Unterkunft und Verpflegung (Vollpension / 6 Nächte):
€ 378 im Mehrbettzimmer pro Person exkl. Ortstaxe
€ 558 im Doppelzimmer pro Person exkl. Ortstaxe -
4. - 10.08.
Du möchtest dich auf deinem Instrument oder in deinen Songs weiter verwirklichen? Die POP.NONSTOP.ACADEMY ist ein österreichweit einzigartiges Academy-Format, das dir auf deinem musikalischen Weg in den Bereichen Kreativität, Technik, Sound und Groove weiter hilft. Du wirst gecoacht von erfahrenen und internationalen Profis, die genau wissen, worauf es im Musikbusiness ankommt und dir viele Einblicke in die professionelle Welt des Musikmachens vermitteln. >> Allgemeine Facts zu Pop.Nonstop <<
Ein absolutes Highlight der POP.NONSTOP.ACADEMY ist das Songwritingmodul mit Gregor Meyle, der seine Fans mit seinen Texten mitten ins Herz trifft. Diese ehrliche und sehr persönliche Art zu schreiben, möchte Meyle auch in seinem Songwriting Workshop weitergeben und dich darin bestärken, beim Schreiben deinen ganz eigenen Weg zu gehen.
Darüber hinaus hast Du die Möglichkeit bei den Instrumental- und Bandcoachings, Vocalcoachings, Producing Workshops sowie beim Pop Chor teilzunehmen.
Dein Coach für SONGWRITING: Gregor Meyle (D)
Details zum Instrumentalcoaching mit Gregor Meyle erfährt ihr demnächst.In dieser Woche bekommst du:
* persönlicher und 2-tägiger Singwriting Workshop mit Gregor Meyle
* Instrumental-, Band-, Vocalcoaching
* Teilnahme bei Zusatzworkshops z.B. Producing...
* Zugang zu den Überäumen und Übekojen
* freier Eintritt beim Eröffnungskonzert mit „Gregor Meyle & Band“
* Jam Sessions direkt am Ossiacher See
* Teilnahme beim Abschlusskonzert am Freitag, 9. August 2024Teilnahmebedingungen:
Teilnahme für die ganze Dauer (Basis Vollpension)Kursdatum:
Sonntag, 4. August bis Samstag, 10. August 2024.Meet & Greet für alle Teilnehmer und Dozenten – Begrüßung und Informationen zum Kursablauf: Sonntag, 4. August um 15 Uhr
Für deine Einstufung zu den Kursen sind bei der Anmeldung ein bis zwei Audio- oder Videodateien mit aussagekräftigem Demo Material über deine Musik und/oder deine instrumentalen Fertigkeiten verpflichtend! Entweder als Datei an michael.mayer@die-cma.at oder mit einem entsprechenden Link im Anmerkungsfeld anzugeben.
Kursgebühr:
€ 480,- Frühbucherbonus bis 30. April 2024. (Danach € 530,-)
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)Mindestteilnehmer 10 Personen
Anmeldeschluss: 31. Mai 2024
Unterkunft und Verpflegung (Vollpension / 6 Nächte):
€ 378 im Mehrbettzimmer pro Person exkl. Ortstaxe
€ 558 im Doppelzimmer pro Person exkl. Ortstaxe -
4. - 10.08.
Du möchtest dich auf deinem Instrument oder in deinen Songs weiter verwirklichen? Die POP.NONSTOP.ACADEMY ist ein österreichweit einzigartiges Academy-Format, das dir auf deinem musikalischen Weg in den Bereichen Kreativität, Technik, Sound und Groove weiter hilft. Du wirst gecoacht von erfahrenen und internationalen Profis, die genau wissen, worauf es im Musikbusiness ankommt und dir viele Einblicke in die professionelle Welt des Musikmachens vermitteln. >> Allgemeine Facts zu Pop.Nonstop <<
Dein Coaches für VOCALS: Philipp Sageder
Details zum Vocalcoaching mit Philipp Sageder erfährt ihr demnächst.
In dieser Woche bekommst du:
* Einzelcoaching
* Bandcoaching
* Individuelle Tipps für dein persönliches Spiel
* Zugang zu den Überäumen und Übekojen
* freier Eintritt beim Eröffnungskonzert mit „Gregor Meyle & Band“
* Jam Sessions direkt am Ossiacher See
* Teilnahme beim Abschlusskonzert am Freitag, 9. August 2024Zielgruppe:
Studierende, Musikpädagogen, Berufsmusiker, Musikschüler und Hobbymusiker fortgeschrittenen Niveaus.Kursdatum:
Sonntag, 4. August bis Samstag, 10. August 2024.Meet & Greet für alle Teilnehmer und Dozenten – Begrüßung und Informationen zum Kursablauf: Sonntag, 4. August um 15 Uhr
Für deine Einstufung zu den Kursen sind bei der Anmeldung ein bis zwei Audio- oder Videodateien mit aussagekräftigem Demo Material über deine Musik und/oder deine instrumentalen Fertigkeiten verpflichtend! Entweder als Datei an michael.mayer@die-cma.at oder mit einem entsprechenden Link im Anmerkungsfeld anzugeben.
Kursgebühr:
€ 530,-
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)Mindestteilnehmer 10 Personen
Unterkunft und Verpflegung (Vollpension / 6 Nächte):
€ 378 im Mehrbettzimmer pro Person exkl. Ortstaxe
€ 558 im Doppelzimmer pro Person exkl. Ortstaxe -
5. - 9.08.
PASSIVE TEILNAHME für die Coachings der POP.NONSTOP.ACADEMY
Die einzigartige Gelegenheit, von erfahrenen Profis der Pop Branche sich inspirieren zu lassen. Mit diesem Tageseintritt erhalten sie Zugang zu den instrumentenspezifischen Coachings, sowie zu den Bandproben.
Unser Coaching Angebot, bei denen sie teilnehmen können:
DRUMS mit Anika Nilles
BASS mit Julia Hofer
GUITAR mit Hanno Busch (Mo-Mi) und Lukas Hillebrand (Do-Fr)
KEYBOARD/PIANO mit Bill Laurance
VOCALS mit Philipp Sageder
BRASSSECTION mit Horst-Michael Schaffer
Alles rund um das Thema PRODUCING gibt es im Coaching bei Lukas Hillebrand am Donnerstag, 8. und Freitag, 9. August 2024.Alle Coachings finden in der CMA Stift Ossiach statt.
Tagesablauf:
10:00 - 12:30 Uhr: Gruppencoaching je nach Instrument
Mittagspause
14:00 - 16:30 Uhr: Bandcoachings
Kosten:
50 Euro pro KursBei der Buchung bitten wir um Bekanntgabe, an welchem Tag/an welchen Tagen sie anwesend sein möchten.
Passive Teilnahme von Dienstag, 5. bis Freitag, 9. August 2024 möglich.
Buchen Sie jetzt Ihre passive Teilnahme und lassen Sie sich von den Coaches inspirieren. -
18. - 24.08.
Herzlich Willkommen beim Austrian Percussion Camp 2024
Infos zu Anmeldung und Programm kommen im Jänner 2024 auf www.studiopercussion.com
Folder hierVERANSTALTER
STUDIO PERCUSSION Graz
www.studiopercussion.com
Tel.: +43 664 5242252 -
25.08. - 1.09.
Die Kurse sollen das vorhandene Können erweitern und die musikalischen, interpretatorischen und technischen Fähigkeiten auf- bzw. ausbauen. Körperhaltung, intelligentes Textlesen, Interpretation und Technik sind Inhalte jeden Kurses. Betreuer gestalten die unterrichtsfreie Zeit mit bis zu 2 Aktivitäten.
VORAUSSETZUNGEN
Schüler einer Musikschule oder im Privatunterricht, (angehende) Student, die sich auf eine Prüfung, einen Wettbewerb vorbereiten. Amateurmusiker, Musikpädagogen, musizierende Eltern, deren Kinder bei diesem Kurs mitmachen. Kinder und Jugendliche zwischen 10 und 17 Jahren bzw. jüngere und ältere Teilnehmer in Absprache mit dem Veranstalter.
INSTRUMENTE
Klavier, Violine, Cello, Streichorchester, Blockflöte, Querflöte, Gitarre, Kammermusik – Ensemble, Komposition, Musiktheorie (Vorbereitung von Zulassungsprüfungen)
REFERENT
Mag. Dimitrios Syringelas, Kursleitung
Aktuelle Kurs- und Dozentenliste unter www.austrian-arts-sessions.orgVERANSTALTER
austrian arts session
Tel.: +43 650 880 28 55
www.austrian-arts-sessions.org -
31.08. - 7.09.
Dieser Kurs bietet Raum für Sololiteratur (bitte 2-3 Werke vorbereiten) aber auch für Kompositionen für vier Hände. In diesem Kurs wechseln Einzelunterricht und Plenumsunterricht einander ab. Je nach Dozent wird es leicht unterschiedliche Schwerpunkte geben.
Olaf Silberbach: Das stilistische Spektrum reicht von Klassik bis Pop- und Jazzkompositionen. Auf Wunsch können auch folgende Themen behandelt werden: Übetechniken, Improvisation, Haltung, Fragen der stilgerechten Interpretation. Der Einzelunterricht findet in Einheiten von je ca. 20-25 Minuten im Forum statt. Ergänzend hierzu gibt es Gruppeneinheiten zu den Themen Musiktheorie, Mentales Üben sowie Vorspieltraining in Theorie und praktischen Übungen. Außerdem werden im Rahmen des Kurses DVDs bekannter Pianisten analysiert.
Susanne Wendel: Stilistik: Klassische Klavierliteratur. 30 Min. Einzelunterricht pro Tag/Teilnehmer. Gruppenunterricht zu Themen wie polyphones Spiel, Pedaltechniken, Übetechniken, Körperwahrnehmung, musikalische Wahrnehmung und Gestaltung. Vierhändiges Spiel. Ergänzend im Rahmen des Kurses: Vorspieltraining
B-Level: 1-2 Jahre regelmäßige Spielpraxis. Spieltechnisch sollten Sie mind. bewältigen können: Schumann: Album für die Jugend, Bach: Kleine Präludien, leichte Sonatinen.
C-Level: mind. 3 Jahre Spielpraxis. Spieltechnisch sollten Sie mind. bewältigen können: Chopin: leichtere Walzer, mittelschwere Sonaten von Haydn, Mozart, Beethoven, Inventionen von Bach. D-Level: deutlich fortgeschrittene Spieler mit vieljähriger Spielpraxis und Erfahrung mit technisch anspruchsvoller Literatur.Maximal 10 Teilnehmer – Mindestteilnehmerzahl: 7
VERANSTALTER
Musica Viva Musikferien
www.musica-viva.de
Tel: +49 6129 502560REFERENTIN
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1. - 8.09.
Belcanto Ossiach ist eine Master Class-Reihe für klassischen Gesang und Liedbegleitung. Den Höhepunkt bildet das Abschlusskonzert mit den Teilnehmern und Dozenten.
Künstlerische Leitung : Ferdinand von Bothmer
Die Vision von Belcanto Ossiach ist die Herausbildung von künstlerischen Persönlichkeiten im klassischen Gesang und die Vermittlung von musikalischen Ideen an die Gemeinschaft. Sie stellt die Vereinigung von Sängern und Musikern mit kunstliebenden Menschen dar, die das Interesse und das Bedürfnis haben, musikalische Kultur in regionalen Zusammenhängen entstehen zu lassen und zu fördern. Das Gemeinschaftserlebnis des Bildungsprozesses und der Aufführungen steht im Zentrum dieses akademischen Formats.
Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, Unterrichtseinheiten bei allen Dozenten zu erhalten. Eine Besonderheit stellt die Masterclass für Duo (Gesang/Liedbegleitung) dar.
Die Dozenten:
Vesselina Kasarova - Oper und Lied für Einzelteilnehmer
*Die bulgarische Mezzosopranistin ist eine international bedeutende Sängerin, die besonders in den Rollen der Opern von Mozart und Rossini Maßstäbe setzte.
Charles Spencer - Lied (Gesang) und Liedbegleitung für Einzelteilnehmer und Duo (Gesang/Liedbegleitung)
*Der gebürtige Engländer ist einer der profiliertesten Liedbegleiter.Ferdinand von Bothmer - Vokaltechnik für Einzelteilnehmer Gesang
*Opern - und Konzertsänger, sowie Senior Artist für Gesang an der Gustav Mahler Privatuniversität KlagenfurtZita Tschirk - Klavierbegleitung
*Liedbegleiterin an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in WienEinzelteilnehmer und Duos erhalten 50 Minuten pro Tag Unterricht. Es gibt die Möglichkeit zwischen den Dozenten zu wechseln.
Du erhältst:
* Einzelunterricht bei allen Dozenten
* Korrepetitionsmöglichkeit
* Zugang zu den Überäumen und Übekojen
* Teilnahme beim gemeinsamen Abschlusskonzert mit Dozenten am Samstag. 7. September 2024Zielgruppe:
Studierende, BerufsmusikerKursdatum:
1. September bis 8. September 2024.
Anreise: Sonntag, 1. September / Abreise: Sonntag, 8. September
Unterrichtstage: Montag, 2. bis Samstag 7. September 2024Meet & Greet für alle Teilnehmer und Dozenten – Begrüßung und Informationen zum Kursablauf: Sonntag, 1. September um 17 Uhr
Kursgebühr:
Einzelteilnahme: € 580,-
Teilnahme als Duo: € 700,-
(exkl. Unterkunft und Verpflegung)Minimale Teilnehmeranzahl: 15
Bei der Bewerbung anzugeben:
- Einzelteilnahme oder Teilnahme als Duo
- bevorzugter Unterricht bei welchem Dozenten (V. Kassarova, C. Spencer, F. von Bothmer)
- Lebenslauf / künstlerischer Werdegang
- Ton-/Videobeispiel oder eine Empfehlung durch einen DozentenVielen Dank den Partnern
-
7. - 14.09.
Dieser Kurs bietet Raum für Sololiteratur (bitte 2-3 Werke vorbereiten) aber auch für Kompositionen für vier Hände. In diesem Kurs wechseln Einzelunterricht und Plenumsunterricht einander ab. Je nach Dozent wird es leicht unterschiedliche Schwerpunkte geben.
Susanne Wendel: Stilistik: Klassische Klavierliteratur. 30 Min. Einzelunterricht pro Tag/Teilnehmer. Gruppenunterricht zu Themen wie polyphones Spiel, Pedaltechniken, Übetechniken, Körperwahrnehmung, musikalische Wahrnehmung und Gestaltung. Vierhändiges Spiel. Ergänzend im Rahmen des Kurses: Vorspieltraining
B-Level: 1-2 Jahre regelmäßige Spielpraxis. Spieltechnisch sollten Sie mind. bewältigen können: Schumann: Album für die Jugend, Bach: Kleine Präludien, leichte Sonatinen.
C-Level: mind. 3 Jahre Spielpraxis. Spieltechnisch sollten Sie mind. bewältigen können: Chopin: leichtere Walzer, mittelschwere Sonaten von Haydn, Mozart, Beethoven, Inventionen von Bach. D-Level: deutlich fortgeschrittene Spieler mit vieljähriger Spielpraxis und Erfahrung mit technisch anspruchsvoller Literatur.Maximal 10 Teilnehmer – Mindestteilnehmerzahl: 7
VERANSTALTER
Musica Viva Musikferien
www.musica-viva.de
Tel: +49 6129 502560REFERENTIN
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19. - 22.09.
Die Teilnehmer erwartet ein abwechslungsreiches Wochenende mit zahlreichen, spannenden Angebote rund ums Saxophonspielen.
Kursinhalte:
- Einzelunterricht mit individueller Beratung
- Ensemblespiel und Gruppencoaching
- Instrumentenausstellung von YAMAHA
- Rhythmusorchester
- Musikphysiologie und Atemtechnik
- Jam Session mit Band
- Referentinnen Konzert uvm.ZIELGRUPPE
Anfänger (mind. 1 Jahr Lernzeit) und Fortgeschrittene
DOZENTEN
- Benedikt Plößnig
- Silke Gert
- Michael Blasge
- u. a.
VERANSTALTER
Initiative Sax4Beginner, Benedikt Plößnig
Tel.: +43 664 5559388 www.sax4beginner.at
Infos gerne hier -
28.09.
Aus- und Weiterbildung, Coaching Instrumental
€ 80Detailinfos
Ziel ist es, jedem die Scheu vor dem großen Schlagwort „Improvisation“ zu nehmen, ganz egal ob Profi- oder Hobbymusikern, Schülern oder Studenten. Dieser Workshop soll alle animieren und dazu inspirieren in die Welt der Improvisation einzutauchen. In einfachen didaktischen Schritten werden verschiedene Mechanismen erklärt und geübt. Vieles erscheint danach einfacher, als man zuvor gedacht hat und man erfährt viel über seine eigenen musikalischen Fertigkeiten!
INHALT
* Improvisation, was ist das überhaupt?
* Improvisation, einfach erklärt
* Didaktisches Tool zur Improvisation (4 Ebenen)
* Wie funktioniert mein Gehör?
* Brauche ich dazu Skalen und Akkordbücher?
* Mit Noten versus Auswendig spielen
* Wie funktioniert „Musclememory“?
* Stiloffenheit (Klassik vs. Volksmusik vs. Jazz vs. etc...)
* Übemethoden mit praktischen Übungen am InstrumentTagesworkshop mit vielen praktischen Übungen und Übungstipps. Instrumente selbst mitbringen.
Workshopzeiten:
10.00 – 12.30 Uhr
14.00 – 16.30 UhrDozent:
Horst Michael SchafferZielgruppe:
Alle Instrumentalisten bzw. InstrumentengruppenSeit über 25 Jahren ist Horst Michael Schaffer als Musiker und Lehrer im Jazz- und Popularmusikbereich im In- und Ausland tätig und die mit Abstand am öftesten herangetragene Frage ist: „Ich würde auch gerne improvisieren können. Kann man das erlernen?“ JA, jeder kann, wenn man grundlegend lernt in die richtige Richtung zu denken. Improvisation ist die Fähigkeit in Echtzeit zu komponieren und sich damit musikalisch ausdrücken zu können und hat viel mit der Wahrnehmung der eigenen Person zu tun. Wenn die erste Hemmschwelle einmal überwunden ist, entwickelt sich mit Sicherheit der persönlichste und kreativste Umgang mit Musik.
Jazzmusikern sagt man nach, dass Improvisieren für sie eine Selbstverständlich darstellt, aber was steckt dahinter? Hat man das von Anfang an im Blut oder nicht? Hören und rezipieren Jazzmusiker die Musik anders? Denken sie anders? Kann ich das auch erlernen? Kann man improvisieren überhaupt erlernen? Wie geht das und was würde mir das für meine Musik und mein Spiel am Instrument bringen? Wie kann ich das als Lehrer in meinen Unterricht übernehmen? Diese und viele weitere Fragen werden in diesem Workshop behandelt.
Maximale Teilnehmeranzahl: 20
Minimale Teilnehmeranzahl: 12 -
28.09. - 13.06.
Das wird ein Nachspiel haben... Und zwar ein Nachspiel für alle AbsolventInnen des CMA Schauspiel-Lehrganges! Denn dieses Angebot richtet sich an alle SchauspielerInnen, die mindestens 2 Jahre den Lehrgang besucht haben und das schauspielerische Angebot weiter nutzen möchten.
Das Angebot beinhaltet 5 Termine á 1 Tag. Die Termine sind frei aus dem Angebot des Lehrgangs wählbar. Bei der Buchung sind die 5 ausgewählten Tage im Notizfeld bekanntzugeben.
TERMINE Herbst/Winter 2024/2025
Text- und Sprachgestaltung 1/1
Aufbauend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um nahezu alle Arten von literarischen oder Gebrauchs-Texten zu gestalten. Das Repertoire reicht von griechischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonette, über moderne Lyrik bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Signation, Dokumentation, Voice Over, u.a.SA 28.9.:14:00-20.30 / SO 29.9.:14:00-20.30 Prof. Weger
Dramatischer Unterricht
Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, wird auf die psycho-physische Charaktererforschung einer Rolle eingegangen und die neuen Kenntnisse praktisch in der szenischen Arbeit angewendet. Anhand der 6W-Fragen nähert man sich der Erarbeitung eines/r modernen Monologs / Duo-Szene. Entspannungsübungen beschließen die Tage.FR 4.10. bis SO 6.10.: jew. 13:30-18:30 / Prof. Mag.a Doris Dexl
Kameratraining – Filmschauspiel
Es werden die unterschiedlichen Techniken des Filmschauspiels erlernt und angewendet. Neben Szenenanalyse, Cold Reading und Figurenentwicklung wird auch ein Einblick in die praktische Arbeit vom Storybuilding bis hin zum Drehtag am Set vermittelt.SA 12.10. bis SO 13.10.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Improvisation 1
Es werden die Grundtechniken der Improvisation erlernt. Anhand von Einstiegsübungen wird in Gruppen zu den Themen Status, Präsenz, Zusammenarbeit und Vertrauen gearbeitet.SA 19.10. - SO 20.10.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Text- und Sprachgestaltung 1/2
SA 26.10.:14:00-20.30 / SO 27.10.:14:00-20:30 Prof. Weger
Dramatischer Unterricht
Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, wird auf die psycho-physische Charaktererforschung einer Rolle eingegangen und die neuen Kenntnisse praktisch in der szenischen Arbeit angewendet. Anhand der 6W-Fragen nähert man sich der Erarbeitung eines/r modernen Monologes/ Duo-Szene. Entspannungsübungen beschließen die Tage.FR 1.11. bis SO 3.11.: jew. 13:30-18:30 / Prof. Mag.a Doris Dexl
Improvisation 2
Neben den Grundtechniken steht das Storytelling im Vordergrund. Es werden szenische Übungen und Langformen spielerisch erarbeitet, sowie Elemente des Theatersports praktiziert, bei dem verschiedene Teams gegeneinander antreten.SA 9.11. - SO 10.11.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Text- und Sprachgestaltung 1/3
DO 14.11.:16.00-20:30 / SA 16.11.:16:00-20:30 / SO 17.11.:16:00-20:30 Prof. WegerStimmbildung, Gesang und Vokalensemble
Geschult werden Grundlagen der Stimm- und Gesangstechnik, Kontrolle der Atmung, Stimmführung, Stimmeinsatz, Körperhaltung, Klangwahrnehmung, u.a. Durch das Einstudieren von individuellem Liederprogramm werden Interpretation und Bewegung für den Bühnenauftritt trainiert.SA 23.11.- SO 24.11.: jew. 9:30 bis 17:00 / Sara Lesnik
Dramatischer Unterricht
Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, wird auf die psycho-physische Charaktererforschung einer Rolle eingegangen und die neuen Kenntnisse praktisch in der szenischen Arbeit angewendet. Anhand der 6W-Fragen nähert man sich der Erarbeitung eines modernen Monologes oder einer Duo-Szene. Entspannungsübungen beschließen die Tage.FR 6.12. bis SO 18.12.: FR 14:00-20:00 / SA-SO 9:30-17:00 Prof. Mag.a Doris Dexl
Bühnenpräsenz, Körpersprache, Präsentationstechniken
Trainiert werden die aktive Körperpräsenz und -energie, Vektoren- und Bühnenraumdynamiken, das natürliche Bühnenverhalten, elementare Techniken der Körpersprache, sowie Präsentationstechniken, die, auf die jeweilige Persönlichkeit abgestimmt, Erfolg und Wirkung versprechen.DO 12.12. / SO 15.12.: jew. 14:00-20:30 / Prof. Michael Weger
KURSE Jänner bis Dezember (chronologisch)Dramatischer Unterricht
Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, wird auf die psycho-physische Charaktererforschung einer Rolle eingegangen und die neuen Kenntnisse praktisch in der szenischen Arbeit angewendet. Anhand der 6W-Fragen nähert man sich der Erarbeitung eines/r modernen Monologes / Duo-Szene. Entspannungsübungen beschließen die Tage.FR 10.1. bis SO 12.1.: jew. 13:30-18:30 / Prof.in Mag.a Doris Dexl
Stimmbildung, Gesang und Vokalensemble
Geschult werden Grundlagen der Stimm- und Gesangstechnik, Kontrolle der Atmung, Stimmführung, Stimmeinsatz, Körperhaltung, Klangwahrnehmung, u.a. Durch das Einstudieren von individuellem Liederprogramm werden Interpretation und Bewegung für den Bühnenauftritt trainiert.
SA 18.1.& SO 19.1.: jew. 9:30 bis 17:00 / Sara LesnikImprovisation 1
Es werden die Grundtechniken der Improvisation erlernt. Anhand von Einstiegsübungen wird in Gruppen zu den Themen Status, Präsenz, Zusammenarbeit und Vertrauen gearbeitet.SA 25.1.- SO 26.1.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Text- und Sprachgestaltung 2/1
Fortführend werden die interpretatorischen Methoden und Mittel erlernt, um nahezu alle Arten von literarischen oder Gebrauchs-Texten zu gestalten.Das Repertoire reicht von griechischen Pentametern, barocker Reimlyrik, Shakespeares Sonette, über moderne Lyrik bis hin zum Sprechen von Werbung, Anrufbeantworteransage, Signation, Dokumentation, Voice Over, u.a.
DO 30.1. / SA 1.2. / SO 2.2.: jew. 16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
Kameratraining – Persönlichkeit
Das Wirkungsbild wird mittels aufgenommener Interviewszenen am Video analysiert und das Selbstbild dem Fremdbild angepasst. Rhetorische und körpersprachliche Stärken und Schwächen werden analysiert und mittels Übungen verbessert.SA 8.2.- SO 9.2.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Stimmbildung, Gesang und Vokalensemble
Geschult werden Grundlagen der Stimm- und Gesangstechnik, Kontrolle der Atmung, Stimmführung, Stimmeinsatz, Körperhaltung, Klangwahrnehmung, u.a. Durch das Einstudieren von individuellem Liederprogramm werden Interpretation und Bewegung für den Bühnenauftritt trainiert.SA 15.2.- SO 16.2.: jew. 9:30 bis 17:00 / Sara Lesnik
Dramatischer Unterricht
Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, wird auf die psycho-physische Charaktererforschung einer Rolle eingegangen und die neuen Kenntnisse praktisch in der szenischen Arbeit angewendet. Anhand der 6W-Fragen nähert man sich der Erarbeitung eines modernen Monologes oder einer Duo-Szene. Entspannungsübungen beschließen die Tage.FR 21.2. bis SO 23.2.: jew. 13:30-18:30 / Prof.in Mag.a Doris Dexl
Improvisation 2
Neben den Grundtechniken steht das Storytelling im Vordergrund. Es werden szenische Übungen und Langformen spielerisch erarbeitet, sowie Elemente des Theatersports praktiziert, bei dem verschiedene Teams gegeneinander antreten.SA 1.3.- SO 2.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Text- und Sprachgestaltung 2/2
SA 8.3. / SO 9.3.: jew. 14:00-20:30 / Prof. Michael Weger
Dramatischer Unterricht
Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, wird auf die psycho-physische Charaktererforschung einer Rolle eingegangen und die neuen Kenntnisse praktisch in der szenischen Arbeit angewendet. Anhand der 6W-Fragen nähert man sich der Erarbeitung eines modernen Monologes oder einer Duo-Szene. Entspannungsübungen beschließen die Tage.FR 14.3. bis SO 16.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof.in Mag.a Doris Dexl
Kameratraining – Filmschauspiel
Es werden die unterschiedlichen Techniken des Filmschauspiels erlernt und angewendet. Neben Szenenanalyse, Cold-Reading und Figurenentwicklung werden auch Einblicke in die praktische Arbeit vom Storybuilding bis hin zum Drehtag am Set vermittelt.FR 21.3. bis SO 23.3.: jew. 9:30-17:00 / Prof. Erik Jan Rippmann
Dramatischer Unterricht
Nach einem energetischen Körper- und Stimmtraining, sowie schauspielerischen Gruppenübungen, wird auf die psycho-physische Charaktererforschung einer Rolle eingegangen und die neuen Kenntnisse praktisch in der Monolog-, oder Szenenarbeit eines dramatischen Textes angewendet.Entspannungsübungen beschließen die Tage.
FR 4.4. bis SO 6.4.: FR 14:00-20:00 SA/SO jew. 9:30-17:00 / Prof.in Doris Dexl
Text- und Sprachgestaltung 2/3
DO 10.4. / SA 12.4. / SO 13.4.: jew. 16:00-20:30 / Prof. Michael WegerOpenClasses
Drei offene Präsentations-Wochen in Kooperation mit der neuebuehnevillachIn bis zu 9 Vorstellungen bietet der Lehrgang die Möglichkeit mit erarbeiteten Monologen, Szenen, Lesungen und Improvisationen vor das Publikum zu treten. Die Akademie-Lehrer*innen inszenieren und betreuen die Vorstellungsabende.
Woche 1 – Improvisation
MO 21.4.- SA 26.4. / MO-MI jew. ab 14:00 - n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 - n.A.3 OpenClass-Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils 20:00-22:00
Leitung: Prof. Erik Jan Rippmann MBA
Woche 2 – Literatur, Lesung, Rezitation
MO 28.4. – SA 3.5. / MO-MI jew. ab 14:00 - n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 - n.A.3 OpenClass-Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils 20:00-22:00
Leitung: Prof. Michael Weger
Woche 3 – Monologe, Szenen, Lieder
MO 5.5.- SA 10.5. / MO-MI jew. ab 14:00 - n.A. / DO-SA jew. ab 16.00 - n.A.3 OpenClass-Vorstellungen von DO bis Sa, jeweils 20:00-22:00
Leitung: Prof.in Mag.a. Doris Dexl
DozentInnen-StudentInnen-Feedback
Ein Raum für offenen Austausch zwischen Lehrenden und Studentenschaft.
Einstündiger Termin n.n.
Emotionen, Körperbewusstsein und -ausdruck
Geschult werden Auslösen und Ausdruck von echten Gefühlszuständen, Sense-Memory, Body-Feedbackschleifen, das bewusste Lenken der Körperenergien und -dynamiken, sowie das dramatische Körperbewusstsein. Es geht um die Körper-Geist-Herz-Einheit als Zentrum authentischen und lebendigen Handelns.DO 15.5. / SA 17.5. / SO 18.5.: jew.16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
Typologie und Rollengestaltung – das Charakter-Octagon
Man lernt die acht Archetypen der Schauspielkunst kennen. Erfährt, welchen davon man sich zuordnen kann und für welche Bühnen- oder „Lebens-“ Rollen man besetzbar ist. Zugleich findet man Zugänge zur Rollengestaltung unterschiedlichster Charaktere der dramatischen Literatur. Zusätzlich wird das Selbstbild um seinen essentiellen Bereich erweitert.DO 22.5. / SA 24.5. / SO 25.5.: jew.16:00-20:30 / Prof. Michael Weger
Stimmbildung, Gesang und Vokalensemble
Geschult werden Grundlagen der Stimm- und Gesangstechnik, Kontrolle der Atmung, Stimmführung, Stimmeinsatz, Körperhaltung, Klangwahrnehmung, u.a. Durch das Einstudieren von individuellem Liederprogramm werden Interpretation und Bewegung für den Bühnenauftritt trainiert.SA 31.5.- SO 1.6.: jew. 9:30 bis 17:00 / Sara Lesnik
Bewegungs- und Ausdruckstraining
Effizientes Training für die körperlichen wie stimmlichen Anforderungen des Schauspielers, fördern die Sensibilisierung und Erweiterung des individuellen Bewegungs- und Ausdrucksvermögens. Die Erarbeitung einer kleinen Gruppen-Choreographie verbindet die Schulung des rhythmischen Gefühls, der Wiederholfähigkeit und tänzerischen Expression.FR 13.6. bis SO 15.6.: jew. 13:30-18:30 / Prof.in Mag.a Doris Dexl
Online Homelearning via ZOOM
Artikulation und Sprechtraining – Prof. Michael Weger
Gruppenunterricht jeweils an Montagen von 18:00 bis 19:30 Uhr
Ganzjährig - ausgenommen Feiertage und Ferienzeit
Monologauswahl und Textarbeit – Prof.in Doris Dexl
Einzelunterricht nach Ansage pro StudentIn ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)
Kameraonlinetraining und Textauswahl – Prof. Erik Jan Rippmann
Einzelunterricht nach Ansage pro StudentIn ein- bis zweimalig pro Semester; Termine wöchentlich (Ausgenommen Feiertage und Ferienzeit)Terminänderungen vorbehalten.
REFERENTEN
- Prof. Michael Weger, Schauspieler, Schriftsteller, Regisseur, Persönlichkeitstrainer
- Prof. Mag.a Doris Dexl, Schauspielerin, Dozentin, Regisseurin
- Prof. Erik Jan Rippmann MBA, Autor, Regisseur, Schauspieler, Coach
- Sara Lešnik, Gesang, Vokal
Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.
https://player.vimeo.com/video/324967155
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1.10. - 1.07.
Lehrgang der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Kooperation mit der Carinthischen Musikakademie Stift Ossiach.
Wer schon einmal den Film »Wie im Himmel« gesehen hat, weiß, wie viel Kraft und Emotion in einem guten Chor und Vokalensemble stecken können. Wie wäre es, die Leidenschaft für Musik und pädagogisches Talent zu vereinen und sich mit dem künstlerischen Fachgebiet Chorleitung intensiver auseinanderzusetzen?
Der in Kooperation mit der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik konzipierte Lehrgang soll als fachliche, berufsbegleitende Aus- und Weiterbildung für alle Interessierten, aktive und künftige Chorleiter*innen dienen. Die Teilnehmenden erwerben entsprechende Fähigkeiten, die künstlerischen, pädagogischen und organisatorischen Aufgaben wirkungs- und verantwortungsvoll ausführen zu können. Ein Bestreben des Lehrgangs ist auch, die musikalische Qualitätssicherung und Qualitätssteigerung für Chöre und Vokalensembles durch praxisorientierte Lehrinhalte und die Ausbildung des Dirigentennachwuchses anzuregen.
Nach dem positiven Abschluss aller im Lehrgang vorgesehenen Lehrveranstaltungen sowie einer abschließenden Prüfung erhält die Absolventin/der Absolvent ein Zertifikat der CMA Carinthischen Musikakademie und der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik.
Studierende der Gustav Mahler Privatuniversität haben die Möglichkeit, diesen Lehrgang im Rahmen ihres Studiums als Schwerpunkt zu wählen (30 ECTS).CMA LEHRGANG CHOR- und VOKALENSEMBLELEITUNG ab Oktober 2024
Fachliche Koordination: Mag. Christina Kleinfercher (GMPU)
Organisatorische Koordination: Michael Mayer, BA (CMA Stift Ossiach)Ziele | Anliegen
Der Lehrgang bietet die Möglichkeit, in 2 Jahren das „Handwerkszeug“ einer Chorleiterin/ eines Chorleiters zu erlernen:
- berufsbegleitend, für alle Bereiche des Amateurchorwesens,
- praxisorientiert und zugleich auf universitärer Ebene
- wöchentlicher Unterricht im künstlerischen Fachgebiet Chordirigieren an der GMPU
- regelmäßig stattfindende Zusatzfächer wie Einzelstimmbildung, Klavier- und Partiturspiel, Vokalpraxis, Musiktheorie an der CMAZusätzlich 4 Praxis-Wochenendmodule (jeweils Freitagabend + Samstag ganztägig) pro Studienjahr ermöglichen ein praktisches Vertiefen und Ausprobieren der erworbenen Kompetenzen:
- Referent*innen aus dem In- und Ausland;
- Studiochor;
- Inhaltliche Schwerpunktsetzung (Kinder- Jugendchor, Chorforschung, Worldmusic, etc.) dient dem Eintauchen in die große Bandbreite der Chormusik sowie der Bereicherung, neue Ansätze kennenzulernen;
- Breitgefächerte Literatur: a-cappella, Standardwerke für Chor und Instrumentalbegleitung, alpenländisches Volkslied sowie PopularmusikZielgruppen
Die Ausbildung steht allen Interessierten ab dem 16. Lebensjahr offen:
- Angehende und aktive Chorleiter*innen von Vokalensembles, Chören und Schulchören
- Stimmführer*innen und (Chor)Sänger*innen
- Lehrer*innen, Elementarpädagog*innen, Musikpädagog*innen, Studierende
- Leiter*innen von Kinder- und JugendgruppenAufnahmebedingungen
Alle Bewerber*innen werden zu einem Kennenlern- und Aufnahmegespräch eingeladen. Bedingungen für die Zulassung sind:
- Bildungsfähige Stimme und stimmliche Eignung (Vorsingen eines einfachen Liedes)
- Praktische Erfahrung als Chorsänger:in
- Grundlegende musiktheoretische Kenntnisse (Notenschrift, Taktarten, etc.)
- Die vorhandene Motivation, in Zukunft als Chorleiter*in tätig zu sein.Bewerbung
Bei der Bewerbung abzugeben: Lebenslauf, musikalischer Werdegang, Motivationsschreiben und Foto.Ausbildungsdauer
Die Dauer des Lehrgangs beträgt 2 Jahre (4 Semester).Abschluss
Der Lehrgang wird mit einem Zertifikat abgeschlossen. Voraussetzung zur Erlangung des Zertifikates ist die Anwesenheitspflicht von 80% der im Curriculum vorgegebenen Fächer und die erfolgreich absolvierte Abschlussprüfung am Ende des 2. Jahres.Veranstalter
Der Lehrgang Chorleitung wird von der Gustav Mahler Privatuniversität in Kooperation mit der Carinthischen Musikakademie Stift Ossiach durchgeführt.Übersicht der Pflichtlehrveranstaltungen
Basisfächer - wöchentlicher Termin (Donnerstags ab 17 Uhr) an der GMPU
- Chordirigieren
- Methodik und Didaktik der ChorleitungZusatzfächer* an der CMA (konkrete Wochentage werden noch bekannt gegeben)
- Stimmbildung
- Vokalpraxis (Gehörbildung und Blattsingen)
- Klavier- und Partiturspiel
- Musikkunde
*Studierende der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik können einzelne Fächer im Rahmen ihres Bachelor- oder Masterstudiums an der GMPU absolvieren.
4 Praxismodule pro Jahr mit Studiochor und unterschiedlichen Schwerpunkten:
- Chorpraxis
TERMINE
Aufnahmegespräch:
- Termin wird bekanntgegebenKickoff Abend:
- Do 3.10.24 | 16.oo Uhr an der GMPU
Begrüßung, Stundeneinteilung, Unterrichtsstart: Chordirigieren, Methodik und Didaktik der ChorleitungChorpraxismodule in der CMA
- Fr 22.11.24 | 17-21 Uhr
- Sa 23.11.24 | 09-18 Uhr- Fr 17.01.25 | 17-21 Uhr
- Sa 18.01.25 | 09-18 Uhr- Sa 15.03.25 | 10-18 Uhr
- So 16.03.25 | 09-15 Uhr- Fr 23.05.25 | 17-21 Uhr
- Sa 24.05.25 | 09-18 Uhr- Tagesworkshop im Juni 2025
Terminänderungen vorbehalten
Kosten des Lehrgangs:
für Teilnehmende ab 16 bis 24 Jahre: € 590,- pro Semester
für Teilnehmende ab 25 Jahre: € 690,- pro Semester
Kosten des gesamten 2-jährigen Lehrgangs (4 Semester) bei Einmalzahlung: € 2.300,- -
11.10. - 17.01.
Aus dem neuen psychologisch-pädagogischen Bereich des INSTITUTS GANZ in der Musik ® wird die Fortbildungsreihe in Modulen und Onlinereflexionen angeboten.
Wie hole ich das Kind ins Boot?
11.10.2024 – 17.1.2026Zielgruppe:
Pädagog*innen, Eltern und InteressierteReferenten: Alexandra Liehmann-Sabotnig & Nikolaus Unterguggenberger
Termine:
11.-12. Oktober 2024
24.-25. Jänner 2025
23.-24. Mai 2025
10.-11. Oktober 2025
16.-17. Jänner 2026Weitere themenbezogene Infos unter https://www.ichundduverlag.com/begegnung-ich-und-du/
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2025
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2. - 4.07.
Ein 3-tägiges Sommer-Schauspiel-Camp als ideale Bewerbung für den Schauspiellehrgang oder um eine spannende Zeit zu haben und nebenbei professionelles Feedback über das eigene Talent zu erhalten. Von Stimm- und Sprachtraining, über Improvisation bis zum dramatischen Unterricht ist alles dabei.
Teilnahme-Alter zwischen 17 und 57 Jahren. Nicht für LG-TN!
VORAUSSETZUNGEN
Teilnahme-Alter zwischen 17 und 57 Jahre
Nicht für Teilnehmer des Schauspiel-Lehrganges!
Das Camp findet ab mindestens 7 Teilnehmern statt.TERMINE
MI 02.07.2025 bis FR, 04.07.2025, jeweils von 10:00 bis 15:00 Uhr
REFERENT*INNEN
MI, 2.7.: Prof. Michael Weger
DO, 3.7.: Prof. Erik Jan Rippmann MBA
FR, 4.7.: Prof. Mag.a Doris Dexl
Aktuelle Informationen für Nachwuchsschauspieler unter www.nachwuchsschauspieler.at.
https://player.vimeo.com/video/324967155
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7. - 11.07.
Wir möchten: vernetzen, austauschen, anregen, zusammenbringen, diskutieren, abwägen, inspirieren, Raum und Platz bieten,
eine Tankstelle für viele Facetten des pädagogischen Alltags sein;Perspektiven, Sichtweisen und Blickwinkel treffen sich in Kärnten, wie könnte es anders sein, am See umgeben von Bergen.
Ein Konglomerat an verschiedenen Workshops rund um die Methode GANZ in der Musik ® erwartet die Teilnehmer*innen an 5 Workshoptagen.
Informationen zum Programm unter 4. GANZ in der Musik-Tage 2024 – Ganz in der Musik
Zielgruppe:
Pädagog*innen aller Bildungseinrichtungen, die sich der ganzheitlichen, kompetenzorientierten Musikvermittlung annehmenSchwerpunkt:
* nachhaltige Wege der Musikvermittlung für verschiedenste Unterrichtssettings
auf Grundlage der Methode GANZ in der Musik ®
* GANZ in der Musik®-Schulmodell als Handlungsrahmen
für Bildungseinrichtungen
* Erfahrungsberichte
Referent*innen ua. Verena Unterguggenberger